专访梁连生：笔墨相随一甲子，浮云落日故人情(2)

笔墨相随 60年钟情翰墨
“浦上生绿烟，波底荡红云”。在绘画中，梁连生对荷情有独钟。“中国人爱荷，爱得是它的出淤泥而不染”，梁连生专注创作了许多以荷花为题材的作品。他的这些作品，在讴歌荷花个性、尽显荷花娇美的同时，更是在画面意境的创构、情趣的捕捉，以及各种不同表现手法的运用上下用足了功夫。同样的，向日葵、石榴这些在中国有着美好寓意的物象，也是梁连生最爱的绘画题材之一。
梁连生从事绘画已经整60年了。笔墨相随一甲子，说梁连生是一个唯新唯美的画家，是指他在擅长的水粉、水彩和融合中西的国画的创作上的态度。在这些画种上，你几乎看不见重复的画面、没有固定的创作程式、没有雷同的表现手法。譬如他的《葵》系列，百葵百态，尤其在葵的背景处理上，更是百葵百“村”，百葵百“姓”，绝不是出自一个“窝”。
谈起创作心得，他说这得益于他的“无形”创作，绘画是根源于心的反映，画每一张画的时候，他都以国画的宣纸、水墨及西画的色彩为基础材料，以国画的写意为主调，从画之前画家心中的有形，到水墨和色彩相互交融，在宣纸上无限渗透和张扬以至于无形，然后慧眼识珠，在“原生态”上发现美，再以西画、国画的多种技法重点刻划主题，完成从无形到有型的创造过程，使作品回到主题思想和创作意图。这是对传统绘画程式的颠覆，但颠覆不是抛弃，恰恰相反，是更好的吸收利用。
这样作品就会形成有形与无形有机融合，色彩冷暖关系、透视关系以及虚实关系相互补充、改进的有秩序的画面，由此构成神形兼备、意境深远、色彩独特、颇具视觉之美的中西合璧美术佳作。这种作品每一幅都绝不会相同，因为墨彩交融后的自由渗透张扬，是一种完全自然的状态，技法的应用也必须着眼于变化而变化，因此也格外生动，所以，这样的作品每一幅都是孤品。

力赞画节 做书画艺术的领军者
“十年来，中国画节的门槛上来了，优秀的画家越来越多，平台越来越专业，是我感觉非常欣喜的事情。”谈到本届中国画节，梁连生忍不住连连称赞。“这得益于潍坊市委市政府的高度支持，还有组委会对画节品质、画家邀请的坚持和探索。”