爱情中如何保持自我？赫本的《费城故事》引发的思考

文：宿夜花
神经喜剧（Screwball Comedy），是一种流行于经典好莱坞时代（30、40年代）的爱情喜剧类型，也有“怪诞喜剧”、“脱线喜剧”等略有差异、但指向相同的叫法。它的词源“Screwball”分解开来即为螺旋球，是一个棒球术语，用于形容人和事的时候，即是汉语中的怪戾、乖张、癫狂、神经质的意思。
神经喜剧，是一种兼具娱乐性与思想性的喜剧类型。一方面，比之讽刺喜剧在人性鞭挞、社会批判方面的鞭辟入里，神经喜剧更显温和，视点主要落在两性、爱情元素之上；另一方面，比之善于造梦的浪漫喜剧、简单粗粝的荒诞闹剧，神经喜剧没有完全回避对现实痼疾与人性弱点的揭露与斥责。

神经喜剧的诞生，在电影工业的技术发展方面，首先得益于有声电影的成熟。声音方面（台词、念白、语调）的表现力，成为演员表演中无法忽略的一部分；那迫击炮式的台词输出、妙语连珠般的唇枪舌剑、言语交锋中的夹枪带棒，在逼仄狭窄的舞台剧式室内空间内，成为传递信息、交代故事的主要方式。与此同时，略带夸张却有节制的肢体动作、出其不意却妥帖生动的细节表情，与台词的表现力相辅相成。
其次，任何类型的形成与成熟，自然是源于观众的审美倾向。20世纪30年代，美国正处于经济大萧条时期。因此，对于普遍处于苦闷与焦虑中的观众来说，神经喜剧成为严酷现实中放松心神的调味剂。因此，它的基调时常处于讽刺、挖苦、戏谑、嘲弄的口吻之中，但都不脱离幽默的核心；它的主题也主要关乎于两性（博弈冲突中的自我个性释放）、阶层（偏见与刻板印象对人的矮化、对价值的禁锢）等。

为什么我选择《费城故事》作为“神经喜剧”的探索模板呢？