拿到这个奖，他不愧是亚洲男演员第一人(6)

大部分流通于欧洲影展、尤其三大展的作品，即便被附加着「作者电影」或「作家电影」的定语，这些电影导演也不可能像文本作家/作者那样，实践完全独立的闭门造车。
「作者电影」「作家电影」「艺术电影」，这些称谓的花式变化不能改变本质，它们是从工业化生产的机制中诞生的。
所以，彻底地自我放逐于电影工业之外的独立电影人、影像艺术家、实验电影和先锋电影的创作者，才是真正的局外人。至于欧洲三大节和更多电影节的竞赛设置，以及终身成就奖的倾向，立足点是什么样的创作者能给电影工业带来启发和新的方向，什么样的创作者在电影工业的系统里丰富了产出。

即便是以「小作坊」工作方式著称的侯麦导演，他说最完美的摄制组是除了演员就只有三个人——导演、摄影和录音师，他只是偏爱小而美的、灵活的工作流程，而他的电影在法国电影工业版图中，长久地占据非常稳固的一角。
他通过电影表达对迂回欲望的着迷，成就了法国和美国电影市场上一部接一部的「爆款」，在整个1970和1980年代，「侯麦电影」是时代节奏的创造者。
也是可预料的，这一套以「工业」为前提的评价系统，直到目前仍是欧美中心制。
非洲的电影生产和美学尺度，处在欧洲的阴影中。曾经在全球南营（global south）尤其南美轰轰烈烈的「第三电影」，意识形态的诉求尖锐，而在电影本体层面，基本是好莱坞的贫穷衍生。
亚洲则是边缘的东方，获得荣誉金狮的亚洲导演有黑泽明、雷伊、宫崎骏、吴宇森和许鞍华，这个比例可说是很低的。
何况这几人中，除了许鞍华，另四个男导演在美学理念层面是很彻底地脱亚入西了。