烂片最高境界：我想要“遗臭”影史(7)

特吕弗精准地捕捉到了电影制作过程中的各种窘迫与尴尬处境，最终落脚到了自己扮演的导演，如何在迷影情怀下，坚持完成工作，坚持自己的电影梦。于是，当电影以拍摄过程的杀青而结尾时，所有人都各奔东西，唯独留给观众们的也许就是那一瞬间，从幕后制作到银幕放映之间所带来的极具想象性的思考。
而《灾难艺术家》中，当托米坚持公映完成后的作品时，剧组团队无论之前有多大的矛盾，还是都来到了现场参加首映礼，一定程度上也说明了电影制作对于每个参与者来说，都是段难忘的记忆。
放映时，观众们从各自感到尴尬到最后全场捧腹大笑，还惊叹此片烂出了新境界，最终当托米深感打击时，剧情再次回到赛斯特罗与托米两者的戏上。赛斯特罗安慰托米，让他用另一种眼光看待观众。
由此，电影就巧妙地上升到情感归属，并停留在了兄弟情义的层面，而不再纠结于《房间》本身，其实也以此回到了观众们的认同点上，让人思考更多的便是拍摄过程的状态，某种程度上规避了电影《房间》的争议问题。

所以《房间》被公认为烂片毋庸置疑，而《灾难艺术家》也许想让观众看到的更多是客观之上，电影制作不止是说一个制作者、一个导演的不易，它呈现的更是电影制作在这种工业性体系下，是一群人在妥协与被妥协的必定态度中，由矛盾走向和解后体现出来的成果，这不单单是某个人的，而更像是集体的。