「专访」电影人杜可风：我不评价电影，我甚至很少看电影(2)

杜可风：拍《春光乍泄》的时候，我们已经拍了《重庆森林》和《堕落天使》，全世界的人都开始模仿我们的风格和手法，所以我觉得离中国香港地区越远越好，这样才会有一种新鲜感，才会有另外一种创作的空间。我们到了一个完全不一样的空间（阿根廷布宜诺斯艾利斯），有着中国社会完全不同的文化，你才会发现你自己文化的重点在自己身上。
《春光乍泄》里一半左右的画面都是在一个房间里拍的，那个房间好像中国香港地区对不对？我们跑了那么远，到最后就是在一个中国香港地区随时可以找到的房间（里拍电影）。但这是一个很重要的过程，有其他的角度去看你自己，你才会发现自己身上什么东西重要。
界面文化：谈到房间，你曾说从王家卫身上学到的一件事情是，“空间感”对一部电影是多么重要。空间感是什么？
杜可风：我们所有的电影都在说空间跟人的关系。我在书里说，这是一种“风水”，比如你去一个餐厅会想坐在某一个位置，因为那个风水会影响到你的选择。
我觉得电影就是人跟空间的关系，以及在这个空间我们和其他人的关系。我们电影大部分的主题，都是内在空间跟外在空间的一种对比，尤其是我的工作——造一个光线、找一个空间、质感、某一种音符，找到这些之后，电影里的人才会真正存在，可能性才会开始演变出来。

《春光乍泄》里的房间（图片来源：豆瓣）
界面文化：你说，“我和王家卫的电影——都是受文学而不是电影所启发。这和南加州大学教你的不一样，从来都不是三幕式结构，但我认为我们制作的电影是爵士乐，是文学性的，是另一种观影体验。”音乐与文学是如何滋养电影的？
杜可风：大部分的美国电影都是一样的故事——先有冲突，然后一点点了解你，最后有个结果。很多电影都是这种结构、风格和调度，用摄影机的方法也是一样的。
我觉得文学最大的特点——尤其是诗——在于对空间的调度感比一般的电影更自由。书是一个人写，但电影不是那么容易，所以一定要和合作者有默契，音乐也是这样。节奏感、构图、空间还有结构的可能性，都是文学和音乐给的更大可能性。