文艺评论丨《云霄之上》：国产诗性战争电影的初声

《云霄之上》这个充满抒情意味的片名，拍的却是一部你死我活的战争片。它讲述了革命浪潮里的一片琐屑，发生在1935年浙南山区红军挺进师里与大部队失散的一群游兵散勇们的一段经历。1935年意味着什么？那是共产党的事业发展最困顿的时期，主力部队开始长征，在南方的挺进师则异常艰难地坚持与当地白匪部队周旋着，那应该是一段看不清大方向的时期。但在晦暗不明中，有那么数位散落的挺进师战士，坚持完成了一个口头下达的军令：在限定时间内炸毁弹药库，为挺进师大部队分担军事压力。为此他们付出了自己的生命。刘智海导演把这么一个类似《赵氏孤儿》《八女投江》这样赞颂孤勇和信念的故事，投置到浙南湿气缭绕的密林、高山、溪涧里，用黑白影像去发酵，就使它凭生了多义性，人们称许这是一部中国影坛没有出现过的战争片。
刘智海在采访中着重提到这是一部“诗性电影”。这诗性首先肯定来自于抒情的力量，影片中亚热带山林的自然景观，正是带给唐宋士人们诗词的地域所在。李白奇幻的《梦游天姥吟留别》中吟咏的山峦距拍摄地并不算远，或许就是同一山系，都是浙江沿海地壳运动带来的典型地貌特征。导演特意采用长镜头来拍摄，想最大限度为物质世界和人在物质世界的运作留痕。他的确做到了，影像始终隐含着一种深层的紧张感。缭绕雾气里行来一位少年，却是残酷血战后的幸存者，他走过遍地尸身的山地；温郁潮湿的山林里行来一辆蓑衣牛车，却绝不是耕乐图的景象。车上装着发臭的尸身，农人打算去埋葬；牛车挪旖过大树，那上头倒挂着红军战士的尸体……死亡，到处是死亡，曾经的死和将要到来的死，充塞在南方并不泠冽的山河图景里，在山民的日常劳作里，告诉我们那些我们用于吟咏的山水，也是杀戮的现场。
导演这样解释：“残酷和诗意看上去是两个极端，却在这样的影像世界里并存，以此来表达由战争毁灭而生命重生的内在动力——一种具有超越性诗意的生命力量。”是的，那些明山秀水此刻正在经历着人类不同力量的搏杀，几个青壮汉子，在孤悬一线的状态下，以小博大坚持做着“战士”。周遭的人们则在照常生活，渔樵耕读，战争以外，那个古老的山水中国在乡音里运转着，在这深且复杂的空间纹理里运转着。