文艺评论丨从戏剧到影视：舞台对演员意味着什么？(3)

先锋话剧的浸淫与演员的文艺气质
有一些这样的演员，他们曾经在戏剧舞台上参加实验性话剧或者先锋话剧的演出，进入影视剧领域之后，也较多地扮演艺术型以及富有文人气质的角色，他们在进入影视领域的同时，也一直没有离开过舞台，比如袁泉、辛柏青、郝蕾、章宇、任素汐等等。通过不间断地重返舞台，他们得以重新审视自己的状态，并和名利场保持某种程度的疏离。
袁泉作为中国国家话剧院的演员，1999年初登大银幕演出《春天的狂想曲》就获得了金鸡奖最佳女配角奖，之后主演的电影《蓝色爱情》也大获欢迎，获得大学生电影节最佳女主角奖。袁泉长相精致，五官立体，她是以一种独特而清新的气质引起观众注意的，而在影视剧出名后，她依然大量参加话剧演出。她很挑戏，多扮演艺术话剧的主要角色，诸如孟京辉导演的《琥珀》、名编剧家杜国威的剧作搬上舞台的《梁祝》、田沁鑫导演的《狂飙》、赖声川的《暗恋桃花源》等。袁泉还凭话剧《简爱》，获得了戏剧最高奖项“梅花奖”。袁泉的舞台状态是“空灵”，一种如精灵仙子一样空灵的状态，长期的舞台训练，这种在话剧舞台上冶炼出来的独特气质，让她能够担当很多重要角色，其中不仅有爱情片的女主角，也有《中国机长》《中国医生》这样主旋律电影中分量吃重的女性角色担当。

辛柏青被称为娱乐圈最具有书卷气的男演员，他从中戏毕业后进入中国国家话剧院工作，先后在话剧《理查三世》中饰演克莱伦斯，在话剧《狂飙》中扮演田汉，还曾经凭借在话剧《四世同堂》中饰演大汉奸冠晓荷斩获中国话剧界最高奖项金狮奖表演奖，因主演话剧《谷文昌》获得第29届中国戏剧奖梅花表演奖。他在舞台上是个会“揣”戏的演员，即在演出的状态中将情绪收放起来，是举重若轻的那种放，但情绪是一直揣着的，这种揣着，就是他表演得平静如斯，观众依然觉得如惊雷在耳。这是长期舞台训练带来的一种淡定自若和从容不迫。