《玫瑰之战》点金成铁：它完成了一项“不可能的任务”(3)

表情包式的表演
不能怪演员
编剧挖的坑太大，把演员逼成一个个表情包。
为呈现男主的潇洒，丰盛玩起美式棒球。女主似乎生怕不被误会，两度为工作琐事闯入球场，当别人知趣地退场后，女主竟坦然让男主教打棒球。为卖高端生活方式，宁可牺牲合理性，最终只能靠意外事件戳破窗户纸。而这层窗户纸不过是：女主享受了女友的福利，却不承认双方有关系；男主付出男友的关爱，却要冒充是“普通关系”。只此一招，便把两个成年人变成情窦初开的少男少女，让演员进退失据。
丰盛面临辩护失败那一段，黄晓明的表情管理堪称泥石流——不仅与此前尚未完全建立起来的潇洒感的反差太明显，且超出普通人能理解的层面。
如此夸张，因为太多逻辑BUG系于此：
首先，丰盛只有表现出超过常人的善良，才能赢得女主芳心。
其次，不过度痛苦，两位精英便丧失了逾矩的借口。
其三，这才能调动女主的前夫出手。
其四，把一个反智的结局变得合理化。
尤其不可思议的，是剧中方旭与叶勤勤这条线，完全是一个中二故事。叶勤勤藏头露尾，方旭只好追问她的中学同学，却每次故意般地不问全，然后根据片面信息兴风作浪。这种拙劣的情节设计，逼得演员不装傻都支撑不住。真是辛苦演员了，竟能每次能演得比上次看上去更傻一点。
将孩子气式的情感发泄当成“戏剧性”，将“面部扭曲变形”当成演技，这是《玫瑰之战》对《傲骨贤妻》的最大误会，犹如儿童模仿成人，只见皮毛，却理解不了其中逻辑。
在《玫瑰之战》中，前夫、前婆婆、女儿都被设计成工具人，除了为女主成功做铺垫、制造枝蔓情节外，再无作用。不是演员不努力，而是他们的努力已被提前清零。他们必须陪着女主生活在无烦恼、无细节、无感悟的氛围中，制造麻烦，并偶尔感动女主。
国剧千万别变成国足
市场化本是好东西，可两件事却恰恰相反：一是男足，一是影视剧。
市场的价值在于高效配置资源，打破行业壁垒。在市场化初期，创作突然变得多元，许多过去很难拍的题材也可以拍了，许多外行也能参与创作，带来了活力。可影视与足球一样，尚未完全市场化，几番博弈下来，更善于创作者未必胜出，倒是更会把握规则者往往能笑到最后。
从结果看，导演、演员、编剧等专业分工存在被异化的风险，成了制片人说了算，导演等于副手，演员等于明星，编剧等于秘书……名义上以市场为中心，实际是扩大了资本的话语权，一句“市场需要”，足以压倒所有创作需要。当导演、演员、编剧等都成了生意人，都在琢磨观众需要什么时，自然会修炼出“点金成铁”的大招。