国产奇幻影片通过运用数字技术，将场景刻画得更加真实(2)

《小城之春》的编剧李天济说：“在电影创作时，我一直希望影片中能够创造出一种和在苏东坡的‘多情反被无情恼’所表现的意境相近的人物活动背景。”在理论不断尝试与实践结合的过程中，我们逐渐将中国传统的艺术理论慢慢融入到新的领域与艺术门类当中，使电影理论慢慢具有中国特色，打造属于我们自己的东方诗意韵味的电影风格与理论体系。
此后1928年武侠神怪电影《火烧红莲寺》大火，摄影师利用当时的技术手段，通过布景与绘制打造了当时的奇观特效场景，还将真实人物角色与绘制模型融合的办法表现“打斗场景”。

这些运用早期技术，表现情境效果的方式使《火烧红莲寺》大获成功，此后中国电影市场出现了武侠片的创作浪潮，陆续出现了很多神怪、奇幻类武侠片，这些影片利用技术手段使观众同片中角色共同体验情境状态，体悟中国传统的侠义精神与侠客形象。
再到现今，技术的迅速发展也为传统诗意的现代化表达提供了更为多样的手段与方式，国产电影刻画的重点依然不变的是意境的创造，而奇幻电影理论最大的优势是从“写境”转向了“造境”。

不同于传统纪实电影，奇幻电影拥有强大想象力作框架建立的与现实世界不同的异世界的世界观，为“造境”做了有力的铺垫，而导演们也想通过“造境”来展现自己对东方诗意的理解，张艺谋的《十面埋伏》中烂漫的山野、翠绿的竹林这些极具东方意境的景致营造了氛围、隐喻着人物命运。
陈凯歌的《无极》中的镜花水月、落英缤纷展现着东方意境以及人物的命运的起承转合；冯小刚的《夜宴》中音乐效果、服装色彩等也同样表现着中国传统的意境美感。