霍普的纽约电影院和电影中的霍普(3)

In the Box (1879) 卡萨特
在1874年的这幅作品中，雷诺阿没有依循印象派们户外写生、不用黑色等等清规戒律，他仅仅截取了剧院包厢被舞台灯光照耀的一个角落，但他出色的构图和对色彩运用，还是让这位年轻夫人光彩照人，让人过目难忘。
霍普的前辈，长期旅居欧洲的美国画家卡萨特（Mary Stevenson Cassatt） 女士，也有过一系列类似包厢题材的画作。
然而，他的前辈卡萨特女士，所追随的是欧洲的现代绘画，所描绘的是属于欧洲资产阶级们的生活方式。霍普并不打算跟随他们关注一些附庸风雅的题材,他决心要创造一种属于美国人的艺术作品。在形成自己独立生活信条的成长年代，就深受爱默生（Ralph Waldo Emerson）的影响，他崇拜爱默生，并一遍遍地阅读爱默生的作品。
也许你还记得，在我以前的有关哈德逊河画派介绍的文章中，曾提到过爱默生在美国文化独立方面所作出的贡献。他在1837年就向美国的知识界呼吁：
“我们听着欧洲温雅的文艺女神说话，听得太久了。人们已经怀疑美国的自由人的精神是胆怯的，模仿性的，驯服的。大众与私人的贪欲，使我们呼吸的空气变得厚重而肥腻。……我们要用自己的脚走路；我们要用自己的手工作；我们要发表自己的意见。”
霍普想要创作的题材，正是要寻找像爱默生在这篇“美国思想文化独立宣言”中所描述的，属于美国人自己独特的创作题材。
于是，在1939年，霍普创作了《纽约电影院》。如今它被收藏在MOMA（The Museum of Modern Art）的5楼展厅。
在此之间，似乎还没有任何一位画家想过将这类黑漆漆的电影院画在画布上。霍普用大胆的构图，微妙的光线，清晰地呈现了纽约影院的场景，并且，为我们描绘了人物丰富忧郁的内心。
霍普采取了一种“乐队指挥家的视觉”，他让我们同时看清了两幕正在发生并且毫无关系的画面：一边是正在放映电影，稀稀拉拉的影院。它并不像剧院包厢那么明亮、热闹，人们在影院之中不像剧院那样彼此贴近沟通，而是彼此沉浸在自己的内心世界，他们坐在椅子上，并不关注旁边座位是谁，他们所沟通、交流的对象是现代工业技术所造就的荧屏；而另一个世界中，主角是走廊上那位穿着制服的金发领座员，她依靠在走廊上，若有所思，无聊也无奈，她与那些看电影的人们不得不处于这同样的空间。
霍普所制造的这个空间，如同在《夜鹰》中所做的一样，用诡异极不自然的人造灯光，和大块面几何形构图，将不同的、彼此疏离、隔绝的人们囚禁于其中，从而展示出被（资本）异化的现代生活。