没有对比就没有伤害，我记忆中的乡村木偶戏被霹雳布袋戏秒成了渣(3)

布袋戏流行于福建与台湾，尤其在台湾，布袋戏跟电影与音乐一样，是流行元素，尤其我喜爱的霹雳布袋戏，里面的大多数人物都是当红明星，实在是因为这些人物在操偶师的手上变得生动异常。我记忆中的木偶虽然也能做出很多动作，表情也能有变化，但毕竟算不上漂亮，更做不出有趣的微表情，而且它的故事表演更多的是依靠旁边的操偶师去唱，而不是木偶本身在一个特定的环境里去表演。这种差别就像是一个人把故事讲给你听与一群人把故事演给你看的区别。

你会更喜欢哪一种呢？我相信大多数人也会跟我一样更喜欢去看，毕竟视觉享受比听觉享受来得更直接与刺激。大学后面的两年，我完全痴迷在这个霹雳布袋戏里，甚至幻想过自己就是一名出色的操偶师，然后自己写个剧本，演一出荡气回肠的木偶大戏。
毕业工作后，我一直追着看霹雳布袋戏到2015年，期间也看了看另一档布袋戏大剧——《金光布袋戏》，忽然对家乡的鬼戏有了一种期待。这几年，家乡的鬼戏再次出现在我们的视野里，一些隆重的日子或者节日里，这些鬼戏又开始表演了，只是木偶还是那些木偶，戏目也还是那些戏目，一切都依然是那么陈旧，并没有与时俱进。

我想它之所以再次出现，应该是与木偶戏成了国家非物质文化遗产，政府开始重视并且推广有关。但他们只是把每次的演出当作一次任务，并没有把其中的文化推广开来，所以这样的鬼戏充其量也只能是一种村文化，是一种可有可无的节日活动，它得不到人们的重视。
而要得到人们的重视，我认为它必须要生动起来。木偶本身要制作得更精致，木偶的装扮要更漂亮，操偶的技术要更熟练，表演的戏目要更多元，表演的手段要更现代。这个时代，事物给大众的视觉冲击是其发展的重要因素。所有的木偶戏都属于表演项目，怎么抓住观众的眼球乃至摄取观众的心，是首要考虑的问题，也是这些木偶戏能否冲出村庄，成为大众文化甚至国家文化名片的关键所在。