《盲琴师》yyds“永远的神”！音乐诗人的诗意与孤独！文/王珉(2)

意大利经典电影《海上钢琴师》和法国经典电影《钢琴家》有口皆碑，同为评分高的钢琴电影，该片却不同于上述两部只是局限在船上场景，抑或华沙城市的废墟中。《盲琴师》由不同的生活场景构成，节奏舒缓娓娓道来，每一帧画面都像康定斯基、蒙德里安的抽象绘画那样饱含情感，将天才的疯狂和盲人的脆弱描摹得淋漓尽致，表达诗意唯美。该片也不同于盲人电影故事，导演的镜头用痛而不悲的诗意格调，展现盲琴师米耶特传奇的一生。他在别人的冷眼中追寻自我，包括他最喜欢的女朋友、合作伙伴金发女郎。这种成长的主题最终跨越了历史和文化的边界，心理描摹和港产佳作《盲探》一样，有异曲同工之妙。
米耶特不是在弹钢琴，而是在驾驭钢琴，电影中有一段他与其他钢琴师同台斗琴的桥段，极具观赏性，像极了《海上钢琴师》的斗琴桥段。米耶特无需乐谱，他随心所欲地敲击琴键，表达自己对音乐和世态人情的体悟。对于笔者和观众而言，米耶特已和钢琴完美融为一体。他的十指在琴键肆意流淌的镜头，弹奏飞快，曲风愉悦，极富感染力。配合跳动的镜头画面，音画融合，让人沉浸其间。
电影的叙事结构也值得称赞，娱乐性极强，上半段激情澎湃融情于景，情感即爵士钢琴乐。后半段转为音乐元素极少的剧情片模式，米耶特有点像皇后乐队主唱，他的情感和人生起起落落，观众随着他的不幸而遗憾，有点像《听风者》，也有点像《红磨坊》《调音师》《盲探》《地下铁》《波西米亚狂想曲》等。虽然结构工整，但叙事逻辑有点混乱，时间线并非平铺直叙讲述主角生平，而是在过程中插入幼年和青年的片段，交错出原生家庭的困扰，因为父母没有做出爱的表率。
米耶特年仅29岁就坠楼身亡令人唏嘘，上半段音乐片，下半段传记片，让人感受到他对世界绝望告别的叙事架构。电影通过各种插叙、闪回、倒叙等方式，将米耶特的重要人生节点一一重现，将他享受音乐的快乐演绎得淋漓尽致，还用混音和音效剪辑捕捉环境声，来展示他因眼盲而增强的听觉高压异化下产生的幻觉。脸上有戏，肢体有戏，文学性的处理手法精彩纷呈，富有想象力的浪漫诗意尽在荧幕。
对于自我选择的孤独，米耶特是甘之如饴的，他也因此获得了更大的创作空间。米耶特在与女朋友金发女郎共享欢愉后，他马上冲到钢琴前肆意弹奏钢琴，宣泄自己的快乐。钢琴对于他来说，就像每个人开心时哼歌，钢琴是他表达情感的重要途径。于他，钢琴不是工具，不是乐器，不是事业，而是音乐诗人的精神家园，生命中不可分割的一部分。
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