钟鸣｜艺无止境-中国当代名家书画艺术大展(3)

《辛亥百年祭·走向共和》
215cm×476cm
2011年
为了探索当代中国人物画在创作中多样发展的可能性，我在近些年的艺术实践中就中国画对其他画种材质的吸收与交融、意境的切换、形式的借鉴等一系列的问题展开了研究，为此专门研究了油画和岩彩，以探求经过借鉴之后中国画笔墨与造型语言在形式“改造”上呈现出的种种形态以及这种形态带来的既符合自己艺术思想又具继续深入发展的特质，并试图打通工笔与水墨之间的界限。如早期创作的工笔人物画作品，都是这一指导思想的产物。这一时期作品的最大特点是立足于传统笔墨与造型的审美精神，融合了汉代雕塑中的体块造型和民间艺术中的朴拙造型、西画中的色彩、版画中的黑白构成理念进行艺术再创造。在表现手法上，借用了水墨意笔的诸多元素，使工笔画呈现出写意精神，以形成自己个性化的独特面貌。作品由早期的单纯笔墨的处理，渐渐变为对浓烈色彩的追求，及至近期作品吸收印象派光色的表现。

《守望》
250㎝x375㎝
2010年

《张謇》
185cm×185cm
2015年
通过对中国美术史的梳理，我们认识到中国人物画的发展始终围绕着一条主线在进行，即使是战乱不断、国力衰弱使得本土文化受到外来文化冲击的时代也一直不离左右，直至融合外来文化，创造了无与伦比的唐宋人物画历史的巅峰。而一旦偏离这条主线，人物画的发展便遭受重大损失，导致宋文人画之后元明清人物画数百年的衰落。这些历史的辉煌与教训，无不深刻地影响并警示着当代人物画的发展与创作。而这条主线的灵魂就是“笔墨与造型”。