5万，11天，拍出了今年平遥最好的一部电影(2)

这段颁奖词其实说得非常到位。
整部电影举重若轻，充满了趣味。它在人生和电影上都有非常独到的艺术表达，但又不是那种到处致敬塔可夫斯基、费里尼和安东尼奥尼，恨不得给自己的电影写上“大师”两个字的表达。
在看到《裂流》之前，看到的大部分电影都有这种倾向。
大多都充斥着文艺病式的表达，各种不说人话，前言不搭后语，无病呻吟，矫揉造作。
似乎年轻导演们都有一种通病，一种自以为是大师的自负感，甚至还有导演说出了“情节和叙事是最末流的东西，不是我的追求”这样的话。
所以这些导演的电影都有着同样的问题，眼高手低，在学会叙事之前就想玩氛围，希望通过摄影、构图、色彩，营造出某种奇特的氛围，进而唬住观众。
当然这种方式并没错，确实有很多大师都是这么拍电影的。王家卫、维姆·文德斯、阿彼察邦都有这样的作品。
但是说实话，这届平遥电影展所展映的电影中，并没有任何一部做到了这个效果，反而让人觉得当导演的门槛还真是越来越低了。
直到《裂流》的出现，这部脚踏实地，简单而粗糙，以叙事为核心的作品，让人眼前一亮。

电影《裂流》的故事其实非常普通，甚至有点低俗：中年导演怀疑妻子出轨，带着自己甜美的女实习生去追踪偷拍，一路上导演精准地拿捏着尺度和女实习生暧昧调情，在追踪出轨的路上自己却陷入了出轨的边缘。
导演说，片名“裂流”其实是一种海洋现象，指一种往外海方向快速流动的强劲海流，可以将人快速带离海岸边，进而使人体力耗尽，疲倦而发生溺水意外。用此作为片名，也是暗指生活中有很多东西，可能就像裂流一样，把人带到意想不到的地方。
这种男女感情的设置、对生活的感悟，其实也有点类似洪尚秀，非常隐晦而细腻。而电影中反复出现的推拉镜头，旨在不断提醒观众摄像机的存在，更是深得洪尚秀的真传。
整部电影都是非常日常的影像，家长里短的琐碎生活，很平常的故事，无非都是些鸡毛蒜皮而已，就连台词都是极具生活化的表达，充满了不合时宜的停顿和“嗯嗯哦哦”之类的语气词。