盘点港台华语流行乐坛消失的十大唱片公司下篇(16)

林佳仪《你是我心中最想离开的依恋》
波丽佳音起初在流行音乐还比较鼎盛的90年代，凭借原来飞碟的资源推出的新歌手或维系一些老歌手还比较成功。但在90年代末期与丰华面临的问题基本一致，当时市场格局已经几经折腾，剩下基本都是几家大公司，2000年左右才陆续出现新公司英皇、华研国际和金牌大风。
波丽佳音的倒掉，论实力不如在洗牌市场的几大外资巨头环球、索尼和华纳，当时还有业绩比较突出的百代。论音乐和歌手，波丽佳音的歌手在流行热度方面并不太占优势，比如林佳仪算是优秀新人歌手，可远不是稍晚在环球出道的蔡依林，也不是在百代出道的萧亚轩的对手。按说林佳仪在知名度方面还稍占上风，可迅速在环球唱片陷入沉寂，并非女歌手就一定要拼年轻外形的问题，与在新公司对音乐定位和对市场调节不恰当有很大关系。
90年代末到21世纪初是华语流行音乐最后一个高峰期，当时的繁荣兴旺让很多音乐公司被表面现象所蒙蔽。但也就几年时间，大部分曾经占据潮头、被歌迷津津乐道的歌手（哪怕是天王天后级歌手）几乎全都不复当年，多数只能以各种怀旧、纪念演唱会来增加曝光和创收，貌似资深歌手的市场价值已经变了形式。
所以今天，哪怕像深受粉丝关注的陈奕迅、周杰伦等等，或者不管争议仍然坚持的杨丞琳等等，少数一些还可以凭发专辑来证明自己“资深”或者“实力”的歌手们，已经支撑不起这片天空。绝大多数曾经耳熟能详的名字，出了偶尔在各种综艺或演出混个眼熟，几乎全都隐退或半隐退，基本不再发片了。不知不觉，华语流行音乐的世界已经没有所谓市场和乐坛一说了。
虽然有一代一代歌手新旧更替的因素在内，但还是觉得背后的唱片公司凭借资本整合或左右的原因更大。公司看重旗下明星歌手带来的市场轰动；为此，歌手就要追求甚至迎合市场口味，以此达成“效益”；连带影响到助推歌手的大批创作人才，同样迎合粉丝去写歌包装定位……
如此反复循环，每家公司究竟有多少歌手可以带来真正较大效益，又会让多少歌手失去他们的个性和音乐？所谓成也萧何败萧何，多数唱片公司最终的失败往往都把责任推给市场残酷，市场无情，甚至后来制造一个虚无缥缈的“敌人”——时代。
实际是，公司为竞争生存的经营策略，在追求流行和效益的同时，不知不觉忘记他们的初衷是音乐。真正导致大批公司在时代浪潮中衰落的，是当初那些热爱音乐、富有才华的创作者们，经历业界格局折腾后，一批批无奈选择渐渐淡出这个圈子，他们在业界的消逝比台前一个个歌手的隐退更毫不起眼，后来的歌迷粉丝们只会关注台前的歌手们今天几乎人人都能“创作”加以推崇，根本不曾在意行业的“内伤”已经无法修补……
即便今天剩下几个看似发达的“巨头”，并不意味着就高枕无忧，实际历史已经说明，在华语流行音乐的岁月洪流下，真正的灵魂——音乐，已经过境千帆，黯然神伤，随着雨打风吹去了。