《一年一度喜剧大赛》，让我们看见喜剧的夏天(7)

这种短平快的喜剧模式，契合当下受众快节奏的观看习惯，再融入音乐剧、默剧、物件剧等多种艺术元素和形式，《一年一度喜剧大赛》对“喜头悲尾”的套路化喜剧进行了一次必要的创新，激发创作活力。
《一年一度喜剧大赛》再次体现了米未愈发成熟的节目创作逻辑，不仅仅是迎合观众，还要培养观众。
图源：《一年一度喜剧大赛》
观众不懂sketch没关系，看完节目自然能知晓。《一年一度喜剧大赛》里穿插着很多梳理和讲解性的内容，循序渐进地进行内容输出，建立观众对sketch的了解和认知。就像马东在接受采访时所说的，“从创作到传播就像是滚雪球，我们要做的就是负责做好一个雪球，然后找到一条雪道把它扔下去，至于它是否破圈那不是创作阶段应该过多考虑的事情” 。
这样的创作逻辑使参赛演员和导师在专业场域内的探讨具有了特殊的意义和重要性，这是将普通观众培养为初阶喜剧爱好者的重要的一步。
图源：《一年一度喜剧大赛》
“外行看热闹”的观众，看完节目明白了“漫才”和“陷阱喜剧”，知道了“使相、掉凳、四六八”；听完导师们和选手的探讨，明白了包袱怎么抖、剧情如何升级，日后看作品时开始能看出些“门道”，在日常聊天和社交平台分享时，也能“显摆”一下专业术语……
边看节目边做笔记，这是《一年一度喜剧大赛》制造出的追综方式。

观众获得了知识价值后，也就更愿意继续追加成本，成为系列节目的忠实受众。圈层用户的建立为节目可持续发展提供了保障，《一年一度喜剧大赛》刚播完第一季就已经显示出形成系列与IP的巨大潜力。
从云合数据上看，在受众表现上，《一年一度喜剧大赛》相比其他同类节目，获得更多年轻观众的喜欢，85%的受众集中在20-40岁。具体到受众粘性层面，《一年一度喜剧大赛》也保持优势，每期节目的相对受众粘性更稳定。