《一个船夫的故事》美到极致小田切让有导演才华(2)

他追求打造精美的画面效果，摄影师杜可风也为影片营造了一个如诗如画的光影世界，取景构图、灯光色彩、运动方式等，每一处都是精心设计，精致呈现。它不是PPT式的电影，但每一帧都美到能够截取做壁纸。
主角老船夫把家安在河边，他被村落人群排斥，是隔绝在俗世之外的边缘小人物。山川河流的原始自然美景就像一副古老的日本画卷，从第一幕开始，电影徐徐展开船夫的日常摆渡和独居生活，也渐渐塑造出一个孤独寂寞的老船夫形象。
叙述节奏虽然缓慢，但有条不紊、气定神闲。
以为是又一部日本老片《裸岛》，在日复一日的劳作里点染现实的忧伤，或者是像《春夏秋冬又一春》般在四季变换里流淌出禅意与自然哲学。随着主要情节浮上台面，我们看到的是小田切让与众不同的表达角度。
从演员跨界转型导演，他没有在电影里强调表演，而是专注在深沉的人文思考层面，这一点尤为可贵。

一座横跨河两岸的桥即将落成，意味着船夫也将失去工作，旧客与他依然保持着礼貌和友善关系，外来的建筑商、建筑工人却不断嘲笑、奚落他。这些笔触展现了小田切让强烈又明确的表达意图：在现代文明兴起的语境里，他要为传统文化的衰落书写一首悲伤的挽歌。
表面上看，小田切让花了两个多小时来思考一位老人的问题，其实他是在思考现代与传统的矛盾问题。影片的英文片名是《他们说没有什么是一成不变的》（They Say Nothing Stays the Same），这就是小田切让的心声，他对人类社会生活随着文明发展出现变化后提出了困惑和质疑。
如同他在创作阐述里所写：“在文明发展的背后，许多东西正在消失。随着世界变得越来越便利，传统和美好的文化变得不再被需要了。大自然被破坏了，我们失去了一些珍贵的东西。我想通过一个船夫的角色，弄清楚什么是真正的幸福，什么是生活中重要的东西。”
这种严肃思考带来的无力感与沉重氛围随着一名神秘女子角色的出现不断加重。船夫在河里救了一名受伤的年轻女孩并收养了她，女子的出现彻底改变船夫的生活。