天地之间：摄人心魄，叹为观止(2)

《穹顶》系列之《匈牙利塞格德的新犹太教教堂》，2000

《穹顶》系列之《意大利都灵的苏佩尔加大教堂》，1997
除了从直观层面上体味摄影师所描绘的这种“宏大”的感觉，我们还能从他关于欧洲宗教建筑的作品中感受到一种精神层面的“崇高美”——这显然也是那些建筑的设计者和装饰者的追求——事实上，这些建筑的宗旨就是为了唤起人们心中无所不能的神性。

《东京塔与芝公园》，2010
然而，在大卫·斯蒂芬森后续的作品中，我们嗅到一种对都市文明发展的不祥预感，这种感觉来自大量相似的画面——现代都市夜晚灯火通明的壮景。画面明亮的基调和精巧的色彩 表面上像在赞颂人类文明的成就;但同时似乎也在提醒我们， 这灯火辉煌的代价是对生态和环境的破坏，支撑这白昼之夜所需的数千兆瓦电力来自无数堆积如山的矿物燃料。
对话大卫·斯蒂芬森
采访者：可以为我们说说，南极系列作品是如何创作的吗？
大卫·斯蒂芬森：我最初的摄影实践大多为风景摄影。1980 年代，风景摄影的风格愈加简化，那时的我正专注于用针孔相机进行长时间曝光试验，并喜欢拍摄一些近乎“空白”的环境景象。
例如，我会将镜头瞄准海天相接之处，再使用长曝光淡化细节，创造出极简主义的影像。我居住的海港城市霍巴特（Hobart）是澳大利亚通往南极的重要港口，这让我有机会结识到许多曾在南极考察的科学家。通过他们带回来的照片，我发现南极有着地球上最为单一的自然环境—进入南极洲内陆几公里后，目力所及便只有唯一的一种物质—水，而它也只展现为一种形态—冰。