被遗忘的龙虎武师：“玩命”创造香港动作片黄金时代(2)

东方气韵与戏曲渊源
上世纪90年代，香港动作电影发展至巅峰，形成强烈的风格，走出国门，征服好莱坞，其影响绵延至今。
《黑客帝国》《卧虎藏龙》的动作指导袁和平曾说，尽管好莱坞学到了香港动作片的精华，“但我们的韵味，东方文化里的这些东西，他们学不到”。魏君子解释，这指的是源自京剧的东方气韵、节奏和锣鼓点。香港电影与戏曲艺术有着密不可分的关联。从胡金铨的《大醉侠》《龙门客栈》开始，动作设计中富有东方韵律的节奏，是好莱坞拍不出来的。

上世纪40年代，京剧名伶于占元赴香港，创办中国戏剧研究学院，培养了后来包括洪金宝、成龙、元华在内名扬天下的“七小福”。60年代中期，香港电影出现了从歌舞片向武侠片，由“阴柔”到“阳刚”的转变。其中，两位最具代表性的导演胡金铨和张彻都是戏迷。当时戏校出身的孩子童年时代便与武侠片结缘，基本功相当扎实，身手了得，也为他们后来成为动作演员奠定了基础。
“在香港地区，他们唱京剧观众也听不懂，所以在动作上下功夫。师傅和家长们签的都是生死约：打死无怨。他们从小往死里练，师傅往死里打。”魏君子说，“他们的身手有助于在武侠兴起的上世纪60年代后期，进入电影行业当龙虎武师。当那些演员明星做不了比较特别的危险动作，这帮龙虎武师就做他们的替身。”
到了70年代末至80年代初，这批最早的龙虎武师转做动作指导，又从动作指导升任导演。于是，诞生了刘家良、洪金宝、袁和平和成龙领衔的四大家班：刘家班、洪家班、袁家班和成家班，开始互相比拼尝试各种高难度动作和惊险场面。