透过《万尼亚舅舅》深入分析19世纪后期戏剧文学

众所周知，19世纪后期俄国文坛有一颗巨匠新星冉冉升起，并且持续创作，成为世界级短篇小说家，同时也是优秀的剧作家，是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，估计很多人在上学时期就通过课本中的《变色龙》知道了“契诃夫”这个人，课本中的注解是这么介绍他的：与法国作家莫泊桑和美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。今天我们不只是要挑选他的作品来介绍，还要通过他的作品看一看那个时代的戏剧行业情景。

契诃夫照片
其实契诃夫和鲁迅的行动轨迹有些相似，虽然“改行”目的有所不同吧。契诃夫年轻时学医从医，后来边行医边写作，先是用安东沙·契洪特作为笔名发表幽默小品，后来慢慢投身于剧本创作，在1988年终于创作出了自己的第一部戏剧力作《伊凡诺夫》，他的创作风格也在一部一部优秀作品的产出中，越来越明显。

《海鸥》封面
就像在《海鸥》中，他重点展现艺术与世俗的冲突，剧中人物的确立，也能看出契诃夫眼中对于艺术天才在生活重压下艰难生活，痛苦挣扎的内心煎熬。在《海鸥》开始，他戏剧创作的创新特点鲜明，比如人物台词中丰富的潜台词，自然环境与人物心理活动的相互呼应，还有象征手段的广泛应用。他的戏剧作品力图在日常生活中挖掘出与常态不符的戏剧性，然后搬演至舞台，重视表现心理活动的内部动作，把个人与个人的冲突上升至个人与全社会的冲突上，俗称“升华”。就是因为这些创作创新与时代接轨，使得契诃夫的戏剧作品对20世纪世界戏剧产生了很大影响。我们今要以他的《万尼亚舅舅》为例，慢慢分析他的创作风格特色。