我们的电影应该塑造什么样的国家形象(4)

1987年的时候北京电影制片厂准备试水商业片，任务落到了李少红几个当时还是年轻导演的身上，但那个时候大家都不愿意拍庸俗的娱乐片，互相推诿之下最后推到了李少红导演身上。当时李少红导演委屈的直哭：“你们太过分了，太欺负人了，为什么让我去拍娱乐片？”
但最后拍出来的惊悚影片《银蛇谋杀案》在当年却非常受普通老百姓的欢迎。
导演张扬的父亲，张华勋导演曾拍摄完《神秘的大佛》和《武林志》后遭到了评论界猛烈攻击，他曾经愤怒地问道，拍娱乐片算不算探索？没有人回答他的问题，只有更猛烈的批判，最终他只能改拍文艺片去了。
南加大有非常著名的一句校训“现实在这里中止”，电影本质的力量就是为观众造梦，圆他们在现实生活中不能圆的梦。看看席卷全球的好莱坞大片，主角的结局往往都特别好，让观众看了不会那么压抑。艺术片则不同，它更喜欢反应人性阴暗的层面，故事讲的也都是边缘人群的故事。
艺术片没有问题，它能引起人们对生活苦难的反思，通过主角的人生反思现实世界的痛苦。但问题在于，之前国内只有艺术片能通过各个电影节走出去，很少有其他类型的电影走出去。国外观众看到中国的电影，就会认为中国就是这个样子，这非常不符合我们文化要承担起的宣传责任。
90年代时导演拍商业片甚至还有难以启齿的羞辱感，直到把欧洲电影节几乎拿了个大满贯的张艺谋2002年《英雄》的上映，才逐渐开始扭转这种思路。

《英雄》剧照
梁家辉多年前在一个采访里说，我们应该拍我们中国的电影，把一部中国的电影带到西方的世界，让西方的观众去欣赏。
而中国文化拥有者上下五千年的光辉历史，从文化资源来看，中国有着最为丰富的文化遗产和极具特色的文化风俗，这些资源会成为中国文化产业最具有经济开发的丰富源泉。
如此优秀的中华文化应该走出去，建立品牌、版权、发行网、人才和技术的完整文化产业工业链，像好莱坞承载美国文化一样扬帆出海，布局全球文化产业，对外宣传国内改革开放40年取得的巨大成就，让世界认识中国、正视中国。
这是中国电影文化界所必需承担起来的责任，而在全球传播过程中，如何将中国文化元素与国际元素相容，让国外观众更易理解和接受，也是考验国内电影人的重大问题。