童声不知愁，闻者才伤心——国家大剧院合唱节，听英国圣三一男童合唱团所感

国家大剧院“八月合唱节”，英国圣三一男童合唱团出演其中一场。本频道特约撰稿人江洋观看了该场演出。演出中，那些童稚而宛如天籁的声音，唱着他们尚不能真正懂得的人世悲伤，总让人有忍不住落泪的冲动。江洋从生命体验和艺术法则等角度细腻地剖析了“童声不知愁，闻者才伤心“”的背后缘由。
正在上演特约撰稿人 | 江洋
国家大剧院每年的“八月合唱节”，是大剧院着力打造的年度演出品牌。笔者看了其中的一场，即英国圣三一男童合唱团的演出。听着那些熟悉或不熟悉的英伦民谣，童稚而宛如天籁的声音，唱着那些他们尚不能真正懂得的人世悲伤，忍不住就想要落泪。

英国圣三一男童合唱团
你有没有想过，为什么世界上有专门的童声合唱团？很多还是世界上最流行的合唱团；而为什么我们会形容孩子们的歌声宛如天籁？闻者伤心？—— 正是因为他们“不懂”，就愈加动人…….
合唱艺术起源于中世纪基督教教会的唱诗班 —— 与诸多艺术形式一样，均可追溯到宗教上（音乐、诗歌、绘画等艺术的源头，多是宗教仪式）。18世纪后半叶，现在我们熟知的大、小调体系成为和声的基础，也构建了合唱艺术中多声部的和谐体系。欧洲中世纪，为遵循“妇女在教堂应保持缄默”的古训，仍然坚持不允许女性在唱诗班演唱的传统。而因为未变声的男童声音接近女声且更润泽饱满，多声部合唱的高音就一律使用男声。
到了现代，虽然早已没有对女性的排斥，但纯男童合唱已经作为一种传统音乐形式保留了下来。男童的声音不同于女声的特质，使其成为了一种独特的音乐文化。男童的训练周期更长，而在声音达标到变声之间，往往只有两三年的“黄金时间”，非常短暂，从而使男童声变得更加珍贵。
一个人，从懵懂到“懂”，也就是那几年，正是因为他们唱歌的时候还不“懂”，不懂歌词背后的故事，离别，死亡，哀悼与失去，他们满怀对人生远大前程和美好世界的好奇与憧憬，他们唱的歌却是那么多人生苦难化作的艺术之美，音乐和谐之美 —— 这种反差与对比，就是“童声不知愁，闻者才伤心”的缘由。对比，是所有艺术的基本法则：强弱，色彩，高低，明暗，快慢，就是这许多的“对比”，构成了所有艺术的基本形式。而他们的“懵懂”与我们的“懂”之间，就隔着一片泪水的距离。