动画，定格每一帧的“生活味”(4)

创作一部动画，对生活片段的采集是第一步。在教学中，曾有初涉动画专业的同学认为，只要用一部手机去到街头巷尾录制生活中的片段，然后再将这些画面直接用动画形式描绘出来就可以了。但这种没有经过作者吸收再转化而制作出来的作品，从视觉感受上，一般很难打动观众。动画创作者观察一个人物或一个事件的过程，并不仅仅是如摄影机镜头一般去记录现实中的形体变化及影像、声音元素，更重要的是与现实人物或事件产生共情，并记录当时的情绪变化，以及对象人物产生这一系列动作、语言、表情背后的心理因素。这要求创作者有很强的感受力，同时也离不开长期对周围生活环境的沉浸式体验和素材积累。
试看动画作品《茶馆》，该短片以成都市井文化中的重要元素——茶馆为背景，创作者通过对生活的细致观察，提炼出鸟笼、竹桌椅、盖碗茶等富有地域文化特色的物象，施以笔墨，且详略得当。动画中的人物衣着设计简洁而不简单，皆源自创作者对当地生活的切身体验与记录。故事的讲述配合地道的成都方言，倒茶的水声、嘈杂的说话声、笼中的鸟鸣以及电视里的川剧唱腔等音效的实地采集，让观众自然地感受并融入当地日常生活的氛围之中，不刻意、不用力，恰到好处地将成都悠然、闲适的“生活味”呈现出来，受到了观众的喜爱。
此外，近年来涌现出的许多获得良好口碑的动画作品，也尝试将富有地域文化特色的素材融入创作，以最本土的视觉语言表现最鲜活的现实图景。如《新神榜：哪吒重生》里对老上海繁华街区的写实呈现，《大鱼海棠》中对福建土楼建筑造型的借鉴，《卖猪》里对陕北黄土高原人文风貌的精彩描绘等。
除了对客观生活的主观再现，想象力的发挥也是动画创作必不可少的要素。动画创作者在塑造一个角色时，角色的行为表现、言谈举止往往会以某个现实人物为原型，创作故事的过程也是对创作者的种种经历的梳理，以及对情绪的再次调动。但如果只是“复刻”式地还原和照搬生活，便丧失了动画作品特有的创造空间与艺术张力。以现实为“骨”，想象为“翼”，才能让观众在动画这种基于现实又超越现实的艺术形式中找到惊喜与共鸣，并有助于使动画中定格的那些生活温度转化为另外一种生命形式，在其记忆中延续下去，而不仅仅是作为一段没有生命的影像进行“存档”。
以动画电影《小门神》为例，作品讲述了门神郁垒和神荼两兄弟，下凡来到浙江南浔古镇，机缘巧合下与一对母女相遇，并发生了一系列奇幻而温情的故事。动画结合中国传统神话人物与现代生活环境展开，南浔古镇特有的小桥流水与大宅园林交相辉映的街区风貌，为充满想象力的故事情节奠定了基础，现实与幻想相互交融、互为滋养，让作品绽放出独特的魅力。