坠毁与超越：马蒂斯《伊卡洛斯》解析(3)

《蓝色裸女Ⅱ》胶彩剪切画1952年 116.2 × 81.9cm 巴黎蓬皮杜艺术中心
它收录在作者后期创作的《爵士音乐》中，由轻快的剪纸拼贴而成，运用的是雅致极简的线条主义形式。这幅作品舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，所有形体都以平涂的色面和流畅的曲线表达，实现了对形象、线条、色彩的高度简化处理，传递出艺术家自由、纯粹、笃定的情志。马蒂斯的剪纸虽风格极简实则并不简单，“看起来类似儿童手工”，但当人们真的去尝试时就会发现剪裁上身灵巧、腰部纤细、下肢笨重的躯体需要炉火纯青的精湛技艺，孩子气纯真轻盈的作品中凝练了画家极其深厚的艺术修养与功底。《伊卡洛斯》的色彩鲜亮明快，当然这种色彩应用也顺沿了野兽派的艺术精神，他们相信色彩有其自己独立的生命，这幅画仿佛也在强调“色彩至上”。运用鲜艳、浓重的颜色创造强烈的效果，实现了某种程度的色彩解放，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向，能够传达出作者深刻在、强烈又复杂的情感，同时又形成了独特的撼动人心的美觉体验。
在空间、质感及总的视觉语言方面，《伊卡洛斯》似乎很少顾及绘画传统，不受形式拘泥甚至对于自己之前也进行了创造性挑战，建立了一套崭新的、那个时代少有的语言体系，通过对各个画面元素的大胆重组运用，形成了自己作品中的布局、对比、节奏、平衡、统一，产生了极度简洁却效果强烈的效果，冲击、拓展了绘画与艺术的外延。

《蜗牛》1952年 286×287cm 伦敦泰特美术馆
该画的作者马蒂斯是野兽派的代表人物，但是《伊卡洛斯》并不是野兽派风格的典型画作，除了纯熟精巧的艺术形式，这件作品最重要的是作者寄托其中的深切感受。因为二次世界大战的背景，画家不得不被迫与妻子子女分散并逃离远方，当时整个欧洲都浸满了战争死亡、压抑的气息，马蒂斯本人也刚经受了一场重大、危险的手术几乎垂危，甚至缺乏了继续画画的力气，并只能坐在轮椅上度日。画面中闪耀的黄色星火 也暗指了战争中炸裂的刺痛火花，而堕落中的黑色人影恰如一具沉重的尸体。