收藏｜水墨山水画法(2)

清 石涛 庐山草堂图
水墨山水画是中国传统山水画的最主要的绘画形式，它是设色山水画的基础，所以也称之为墨稿。水墨山水画以纯水墨为基调，在传统山水画史上是最为常见的一种绘画形式。一幅作品构思和作画步骤常依各人的习惯而定。
(一)整体画法，即是先从整体出发的画法。
作画步骤如下：
根据创作构思，先以炭条或淡墨大体地勾出山水树木的布局位置，安排好虚实气势与脉络走向，定下构图的基本形式。然后从上到下、从淡到浓，通过反复的勾、皴、擦、染、点，最终达到有主次、有虚实、有繁简、有枯湿、有浓淡、通幅浑然一体的艺术效果，这种画法常以积墨法为主。
在水墨效果大体完成的基础上，再进一步描绘近景中的树木及建筑物等。接着可根据山石树木的结构用淡墨或较浓的墨在山脉的凹处及山脚、树叶、树干等部位作渲染，可以作反复的渲染，也可以作一次性的渲染。完成这一步后，山石的明暗层次，云气的流动感等就可以较好的表现出来。
最后，待渲染的墨迹干后，再在重点部位作些皴擦，用以加强层次，也可以用较浓的墨作点，这种方法也称之为“醒”，使画面显得更精神。

示意图
这种画法要注意以下几点：
(1)勾、皴、擦、点既要统一，又要主次分明。
(2)运用积墨法，复加的笔墨须灵活松动，笔法与笔势要保持一致，否则会犯“乱”“脏”之病。
(3)渲染可以一次或多次，笔势也要保持一致，讲究用笔，不是平涂。