阿涅斯·瓦尔达逝世：始终保持童心的“新浪潮祖母”(2)

（1965）
和《无法无家》（1985）
更是确立了她在世界影坛的地位。
瓦尔达对社会问题有着敏锐的直觉和判断。她从19岁起就在为女性平权作斗争。1971年，她与其他人联署343荡妇宣言，要求法国政府将堕胎合法化，1975年获得了成功。同年，她拍摄了《女人之声：我们的身体，我们的性》，为女性争取自己的身体权益。20世纪的诸种文化运动和社会事件都能在她的电影中找到回应，如阿尔及利亚问题、反越战、嬉皮士运动、法国新贫阶层问题、美国边缘族裔问题、生育权运动，都引发着瓦尔达的影像思考。
与为《电影手册》撰稿的同辈人不同，瓦尔达不喜欢对电影做理论探究。但她也有自己的一套观点，并创造了“cinécriture”一词
（电影书写）
来定义她的电影语言。她曾说过，拍电影的唯一目的就是“探索新的电影语言”。此外，与同时代人不同的是，瓦尔达的艺术渊源不是电影，而是文学、绘画、戏剧、摄影等其它艺术门类。超现实主义、印象派绘画、意识流写作、存在主义文学、布莱希特戏剧等美学表达都对瓦尔达的影像叙事产生了深刻的影响。
瓦尔达创作的短片和纪录片大大多于剧情长片，并且难于归类。越到后期，瓦尔达的作品越充满了各种大胆的实验性，如《纪录说谎家》
(1981)
、《尤利西斯》（1982）
、《家屋风景》（1984）
、《你知道，你的楼梯很漂亮》（1986）
、《南特的雅克·德米》（1991）
、《101夜》（1995）
、《阿涅斯的海滩》（2008）
等。

《脸庞·村庄》剧照
瓦尔达的电影创作持续60余年，一直保持着旺盛的创作力。2017年，瓦尔达和80后艺术家让·勒内
（JR）
花了15个月时间，去了30多个村庄，为路上遇见的普通人拍摄巨幅肖像画，重新挖掘普通人的生存价值，并且将这一段旅程拍成了纪录片，影片获得了第90届奥斯卡金像奖提名。