歌剧《这里的黎明静悄悄》：对经典的诗化解读

歌剧《这里的黎明静悄悄》剧照。剧院供图
中新网北京10月11日电 (记者 高凯)11日，一场围绕国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》的文化对话在大剧院举行，中国社会科学院外国文学研究所副所长吴晓都、国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》导演王晓鹰、主演袁晨野参与了此次对谈。
话题围绕俄罗斯文学作品《这里的黎明静悄悄》展开，到会学者和艺术家一致认为，大剧院版歌剧《这里的黎明静悄悄》，是对这一经典最为诗化的解读。
《这里的黎明静悄悄》原著是苏联著名作家鲍里斯·利沃维奇·瓦西里耶夫的小说，小说以浪漫主义与现实主义相结合的手法，讲述了几个女兵在二战中抗击德国侵略者的故事，讴歌了她们坚贞乐观的性格和勇于牺牲的精神。
于2015年首演的原创歌剧《这里的黎明静悄悄》，作曲唐建平在创作中注重将欧洲传统歌剧的质感、俄罗斯民族乐派的美感和苏联卫国战争时期的情感融为一炉。
有别于同名电影的创作，编剧万方在尊重小说原著的基础上，生动刻画人物性格，着力笔墨于美好与残酷的对比上，从而导引出鲜活生命的毁灭带给人们的悲伤和警示。导演王晓鹰将写意、诗化的笔调贯穿于全剧的舞台处理中，油画般的勾勒出大自然的辽远壮阔、人性的美丽温暖与战争的残酷无情。

吴晓都认为，《这里的黎明静悄悄》原作充分体现了俄罗斯文学中“苦难的审美”与“明亮的忧伤”，而大剧院据此创作的歌剧进一步彰显了这一特点。