是谁将严谨古典乐带入爵士，玩起freestyle？(3)

在美国纽约的五年爵士氛围里，米歇尔孜孜不倦的吸收着新的营养，新的音乐风格，新的演奏理念。在中国，我们常说“鱼和熊掌，不可兼得”。其实在西方音乐中，这句俗语同样适用——“古典音乐”与“爵士音乐”不可同时求精。

懂些音乐知识的人们都知道，古典音乐须在严密的结构中组织音乐，创作手法严谨且工整，乐句分划简洁而有规律。而爵士音乐由于其特定的诞生背景、复杂的文化元素、独特的和弦连接、丰富的音色运用，尤其是爵士乐中大量大胆、夸张的演奏技法，都使得爵士乐的风格、观感、形态、情绪甚至体量，都与古典音乐格格不入、截然不同。
而米歇尔，却能灵活的结合二者的亮点，更是将二者巧妙地结合起来，成为欧洲钢琴家中罕见的可以横跨“古典”与“爵士”两大领域的杰出钢琴家。

“将古典音乐的炫技手法，带进爵士音乐里循环无尽的即兴当中”米歇尔是这样想的，他也是这样做的。1996年，他就成立了“爵士三重奏”乐团，与当时多家知名出版商合作，录制并发行了大量新鲜而又不失水准的优秀唱片作品。同年年底，米歇尔和他的乐团在美国举办了圣诞巡回演出，横跨美国东、西海岸，取得了空前的成功。
荣耀回归
1997年，30岁的米歇尔，带着全新的眼光、全身的本领，回到祖国奥地利的怀抱，受聘于母校“维也纳国立音乐与艺术表演大学”（MDW），成为一名钢琴教授。在当时的欧洲，米歇尔也算是最年轻的钢琴教授之一。