香港乐坛40年兴衰往事(6)

做出成绩后，王菲有了更大的话语权和自由度，在之后的音乐里，她一方面稳定地输出《执迷不悔》《如风》《爱与痛的边缘》这类符合市场的音乐，同时也开始吸纳另类摇滚、梦幻流行、Trip-hop等元素，推出了《冷战》《梦中人》等歌曲，这两首前卫的歌是直接翻唱的，不过后期她就开始组建自己的创作团队，并将这种前卫的元素融入到自己的原创歌曲中。
当时的香港乐坛主要以改编日本和欧美流行歌曲为主，王菲的音乐跳出了港乐的固有框架，给当时的听众带来了更多新鲜和超前的东西，因此她的影响力不局限于香港，而是覆盖了整个华语乐坛。
90年代还有一个新鲜现象，就是台湾和香港开始互相输送歌手。
1990-93年，林忆莲在台湾推出了《爱上一个不回家的人》《不必在乎我是谁》《当爱已成往事》等经典国语歌曲，奠定了华语天后的地位。
1994年，王菲的国语专辑《天空》在台湾销量火爆。
同年，周华健以天王之势从台湾闯入香港，即使90年代四大天王如日中天，周华健依然获得一席之位。
1998年，在台湾爆火的张惠妹，拿下香港三个重量级奖项。
同年，陈慧琳进军台湾，推出那首火遍台湾及东南亚的《记事本》。
表面看来，一个歌手在两地开花是很正常的事，但有观点表示，外来者周华健能顶住四大天王的压力火起来，其实暗示着当时的香港市场并不饱和，只是缺乏好的词曲资源和优质的艺人，这也预示着香港乐坛即将走向衰败。
97年通常被定义为香港乐坛由盛转衰的转折点，而关于衰败的原因，研究者们持有多种观点。
一些人从时代背景考虑：97年亚洲金融危机导致香港经济下滑，再加上互联网的崛起，影响了音乐产业。
也有人认为，这完全是香港唱片公司的运营机制有问题，首先，歌曲基本改编自国外，缺乏原创能力，而此前繁华的香港乐坛对词曲量的需求又特别大，导致资源迅速被透支然后崩盘。其次，唱片公司不愿意给新人成长的机会，签约后试水两首不行，就迅速放弃，这就导致大鱼被捞完了就没了，而在词曲创作方面，又是明显的马太效应，新人写的歌没人敢收，于是“两个伟文撑起了整个香港乐坛”。最后就是香港歌坛的发展过于娱乐化，缺乏严肃音乐的根基，因此不够稳定。
尽管97年被定义为转折点，但毕竟瘦死的骆驼比马大，我们的谢霆锋、twins、陈奕迅、杨千嬅、古巨基、邓紫棋都还没出场呢。
（未完待续）