唱出乐坛和全龄人群的“青春样”，《我们的歌》放声“代际潮音”(3)

这些歌唱界的能力者不仅代表了两个鲜明有别的音乐时代，而且来自流行、古典、嘻哈、摇滚等不同的音乐领域，这构成了节目的多样性，让每种跨代同框都值得期待。出道30多年的李克勤感慨道：“从来没有试过在一个舞台上和一个完全不知道他是谁的歌手合唱，非常的amazing！”
尽管两代人有年龄和阅历上的差距，但他们对于音乐的观点并不是对立的。老一辈分享的人生故事，晚一辈倾吐的追梦历程，也很容易让电视机前的观众产生“镜像思考”。合作中，前辈的艺德、艺能、艺商会潜移默化影响晚辈，前辈也从晚辈身上汲取新鲜的养分，发掘他们的才华与闪光。
第二，打破审美鸿沟，传递不同时代的共鸣与交融。
舞台上大写的“Y”字，作为整个节目的模式眼，以“融合”为要义表达了三层意思：它在视觉上象征着两股音乐力量从不同的时代走来，在此发生相遇和共鸣；同时，“Y”取意于节目的英文Slogan“Young Forever”，它代表这档节目满怀朝气，旨在唤起每个人的青春态；此外，盲选配对的歌手在决定是否和对方搭档之前，确认选择键的样式也是一个“Y”字，不难看出，节目所在寻求的是代际之间的情投意合、审美相通。

当时代金曲再度回响，《我们的歌》宛如带着观众坐上了一部时光机，所见的不光是华语乐坛的光辉岁月，还有年长一代的青春记忆。节目中，“演员”许魏洲重拾“歌手”初心，和即将封麦的费玉清再唱1992年的《你是我永远的乡愁》；周深的飘渺空灵撞上公认的“极品音色”李克勤，连罗琦都被这曲《一追再追》打动到湿了眼眶；在提到刘宇宁时，任贤齐拿两人的追梦经历类比，“他的经历和我很像，因为他在街头直播演唱，跟我小时候在地下道拿着吉他唱歌给路人听，是一样的道理”。