春日看画丨人间指南(5)

夏禹，《千纸鹤与纸飞机》，2013，木板坦培拉，80×120cm

夏禹，《持手机的少年》，2022，木板坦培拉，120×90cm
夏禹的创作开始于 2009 年底，就主题性而言，他受到电影和文学叙事的影响，往往将人物设定为画面中的主体，并且几乎都是近景式的呈现；从小县城的成长经历，到大都市的生活体验与观察，他以个人的自传性逐渐辐射到身边的人和环境，以文人笔记般的语调，记述年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。他从宋代花鸟画中体悟到主观的明暗构成，那也是一种将物像的立体感转化为平面之间压叠关系的方法；他偏爱的青绿色调也源自对传统经典的继承，在坦培拉的底色之上恍然显示出玉璧般的暗沉和透明。

季鑫：袅晴丝展览现场
美术馆负一层将以“袅晴丝”为主题呈现季鑫自2011 年以来涵盖多重线索的创作，作品题材包括静物、自画像、女性系列，以及最新的雕塑创作。“袅晴丝”语出昆曲《牡丹亭》“惊梦”一折首句：“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，对应的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。