“马蒂斯死后夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”(4)

在爱情的画作里，他们或是相拥，或是飞在空中，而色彩的选择则隐喻着爱的心境，粉色象征爱的热烈鲜活，黄色暗喻爱的安详喜悦，而蓝色则像夜晚梦境一样，充满回忆与现实混合的神秘感，有一种“此情可待成追忆”之感。一如他所说：“在生活中，就像在艺术家的调色板上一样，只有一种颜色可以赋予生活和艺术以意义——爱的颜色。”
绘画碰撞文学，诗意地重生
夏加尔为《拉·封丹寓言》创作的系列蚀刻版画是本次展览的重头戏。作为法国古典文学的代表，有“寓言诗人”之称的拉·封丹运用民间语言，用各类动物形象来映射社会各阶级人物，融人生哲理与诗性于一体。这次展出的多达105幅寓言系列版画，以黑白色为主线，夏加尔将想象与现实结合，用画作赋予文学作品新生。
犹太人的身份和小时候在犹太社区的生活经历让夏加尔无论如何也回避不了《圣经》，展览的开始有一段夏加尔谈《圣经》：“我年少时就被《圣经》迷住了，我一直感到他是我诗意的源泉。从那以后，我开始在生活和艺术中寻找《圣经》的投影。”夏加尔并非教徒，但却是有宗教情怀和诗人意识的创作者，亚伯拉罕、摩西、约书亚、大卫们的事迹并没有被简单地以写实的方式被呈现，而是站在前人的肩膀上，借鉴伦勃朗和埃尔·格雷科创作的《圣经》艺术版画，经由夏加尔消化吸收后，这些旧约故事以彩色蚀刻版画的形式被神圣又诗意地呈现出来，与黑白色的寓言版本形成鲜明对比。
巴黎与花朵，稳稳的幸福
“巴黎如同太阳，照亮了我阴暗的世界。”与巴黎的相会又重逢无论是于创作还是于生活都是一段佳话。1910年，夏加尔受赞助初访巴黎，二十多岁的他从中汲取了先锋派诗作与现代主义艺术的养分。初访巴黎，和诗人画家们的结识，加上在各类美术馆广泛涉猎印象派和野兽派的画作，让他意识到俄罗斯绘画与欧陆绘画的差别，并开始有意识放弃阴暗浓郁，转向明亮奔放的绚丽彩色。
从立体派他看到了如何空间分配作画的对象，而野兽派在色彩的运用上与他对浓烈色彩的追求不谋而合，“狂野艺术，感情强烈”。之后，1923年他离开当时的苏联，和妻女定居巴黎，再到1948年重回巴黎，并常居法国，巴黎堪称他的第二故乡。展览中，巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等巴黎地标性建筑都以夸张而野性的形象被呈现。
和故乡、马戏团、恋人一样，花朵是夏加尔创作的另一个重要主题，也是本次展览的最美的一个板块。夏加尔坦言，花是“充满幸福光芒的生命，助我们忘却生命的悲剧，让我们无法割舍”。夏加尔笔下的花朵，不只是花朵，而是贯穿在情感和生活中的体验。它们成了一种连接，将画家的内在世界与现实的物质世界连接起来，尤其是在疫情蔓延的当下，这些花，无论是安静的白色花束还是浓烈大红色的玫瑰，都给人希望与疗愈，爱在瘟疫蔓延时。