《明日创作计划》：从本土的文化基因、音乐母语里拔节生长(4)

看似形式感强烈，实则是对“现在的我们怎样听歌”的忠实复刻。就像邓紫棋形容的，现如今听歌进入了“滑屏考验”的时代，当一首歌的高光部分不够“抓人”，整首歌或许就此泯然于众了，“歌手甚至只有三秒钟的时间，抓不住听众就会被划走”。
如果说本土文化作为一种价值引领，是支撑明日创作的内核，那么要激活华语音乐的新生势能，成为真正的源头活水，创作还需要不断地突破外延。《明日创作计划》对蓬勃生命力的在意与呵护，有迹可循。
有的创作生命力，是可以被直观量化的。上海来的胡期皓想做节奏布鲁斯 融合的风格。为捕捉每一分流动的灵感，他一天至少花11个小时，沉浸在音乐创作与音乐鉴赏上。他还给自己定了小目标，每周写两首歌。初舞台的《Blve》，和弦并不剑走偏锋，但在音乐结构上破了局，直接把副歌前置，最悦耳的音乐与受众成功对接。
有的创作生命力，藏在他们歌曲视角的来处、思考的深处。蒋先贵给自己定位“小县城靓仔”，自觉神秘且酷，可惜人前的耍酷从未成功。“更简单朴实一些”的创作原点，成了他与自己的约定。于是，花瓶换了束花、苹果摆久了氧化腐烂，都可以在他的歌里有意外的表达。朴树形容他，“很歪、很有意思”。又如朝鲜族说唱歌手7Z，有一小段表演没跟上节奏，但在朴树眼里，一些技巧上的粗疏是可以被宽容的，纯粹的状态、质朴真诚的创作动机往往有着不可估量的原力。
还有的创作生命力，反映在并不掩藏的野心与对一切未知未来的开放状态。19岁鹿子野的舞台保持着天生天长的松弛劲儿。他在歌里唱“出人头地到底行不行”，谁又能真正判断，这位南昌航空大学学飞行器制造的年轻人心里，“出人头地”的定义究竟几何。
这群灵魂不一样、阅历不一样的年轻人聚到一起，如此“野生态”的面貌与新生势能，在传统的音乐类综艺里并不多见。为了在小众与大众、未受规训的创作与引发更多共鸣之间找到平衡，《明日创作计划》本身也创新突围，在节目里穿插音乐知识科普环节。生动详细地拆解同学创作，对音乐经典案例的征引，都让节目在音乐性上展现出了“明日”IP谱系里前所未有的广度。
事实上，明日夏校营造的开放包容培育氛围，就是希望在探索不同地域各具特色的音乐风貌同时，鼓励个体的创作者专注成长、自在创作。
时代缩影：以辽阔生活，钩沉当代中国青年文化脉络
藏族青年晋美身着藏装、怀抱吉他进入表演区，观众一阵欢呼。后采时，小伙子说：“可能因为丁真火了，大家见到藏装有亲切感。”