《明日创作计划》，激活并存档了一批批年轻的音乐DNA(3)

原创音乐的魅力就在于此，它可以让所有人通过一首歌的时间，听到唱作人的心路历程和成长轨迹。这些本土音乐素人在《明日创作计划》舞台上，用作品记录下了他们的成长过程，同时也是他们为了成为更专业的唱作人，奋勇进击的有力证据。
B可供共鸣的寄托
“写到后面的时候，我就发现（这首歌）很多段落就像我自己的一个时期，对我来说，那首歌就是那一段时间的我”，7Z在阐述《一只狗的心里话》的创作故事时，如是说道。
要问一个年轻唱作人“创作的意义”是什么，其实可以先从探寻原创音乐对于年轻一代的意义是什么说起。
每一代人在回望自己的青春记忆时，总会有那么几首歌，只要前奏一响起，就能立马像坐上了时光机一样，和同时代的人找到可以共鸣的回忆。
但如何为这个“没有小众，只有圈子”时代的年轻一代找到专属于他们的声音，本质上，就是一个大到几乎找不到边界的课题。
如果在这一基础上继续设定框架的话，也只是在为这一课题增加难度罢了。
这也是为什么《明日创作计划》当初会将“民谣”主题扩宽为“本土青年原创”的主要原因。
原创”都是一个没有在内娱音综中叙述完整过的词组。特别是“本土”和“青年”的结合，就急需紧跟当下年轻一代的输出难点和关注点，从中提取出一条能将这三者完美连接的故事线。
在这个短视频时代，人们随之改变的听歌习惯，其实就是年轻唱作人在输出中遇到的第一个，也是最大的一个难点和考验。《明日创作计划》在海选中，新增的“30s highlight”环节，也是就此行业现象做出的创新。
其次，就是市场和专业的对决。
这本来并不是一对矛盾的存在，但必须承认的是，在当下这个音乐环境中，好音乐和出圈已然没有了绝对的因果关系，观众的喜好和专业人士的认可也日渐出现了分级化。

这一点从《明日创作计划》的“观众 老师”双评分现场也无数次地得到了验证。包括在海选时，从老师那里拿到了五分的叶子洋，在观众评分时，却只拿到了127分。