李荣浩一发新歌就被骂，我挖了挖背后的原因……(3)

主打歌《纵横四海》也是一首港风作品，不过内核还是Pop。其二，他想彰显自己的编曲和吉他旋律创作水平。毕竟是幕后起家，除了词曲创作，编曲制作也是创作一部分。除了尾奏的电吉他，其他器乐都是合成。聆听质感稍弱，但整体性还不错。编曲也重新解构，大框架没有变动。主旋律和音乐结构几乎做到还原，也算是对原作最大的尊重。前奏合成的萨克斯独奏搭配鼓机制造的回旋音波，给听众营造一种80年代舞厅的梦幻感。近几年，复古风频繁出现在流行乐坛。

《情人》就是利用复古风去追溯香港音乐的黄金年代。虽然是90年代港风，但李荣浩使用的依然是现代编曲思维。在大流行框架中，他使用合成器制造复古氛围。特别是贯穿全曲的回旋式音波，这样的设计会让我想到舞厅那闪亮灯球。单从编曲看，李荣浩音乐的独特性其实弱了不少。可听完整首，他的个性为何依然鲜明？这还是源于他的演唱。对于一些乐句处理，他做了细微变化。“Woo，谁可知，谁甘心归去，你与我之间有谁。”这是预合唱部分乐句，他改变了旋律走向。“谁”字从一字一音，变成一字多音。必须承认，李荣浩非常擅长旋律流行度。“有泪有罪有付出，还有忍耐”，旋律上也是如树一帜。尾奏长达三分钟的吉他Solo，凌冽又爽快。当然，从港乐的纯正度来看还差点意思。粤语歌的歌词跟国语歌不同处在于，由于粤语本身有九声六韵的特性，歌词与旋律的贴合度相当高，改了旋律再唱同一个词，听起就会于原版有些偏差。
说完《情歌》，再来看一下《山川》。
这首歌算是新专辑中最贴合大众认知的风格。他没有尝试新元素，而是把重心放在旋律本身。特别是副歌旋律，他在有限时间里反复重复。旋律是好听的，但后半段一直重复让我有些疲劳。尽管每次重复时的编曲不一样，但还是略显腻味。在研究旋律走向发现，这是李荣浩惯用手法。“山川之大，何处是我家，轻狂容不下，我高枕。”每一个乐句都是呈往下进行的。《麻雀》《年少有为》的副歌部分都是典型的下行式创作。旋律好听，但少了一丝惊喜。相比副歌，我更喜欢他前奏和主歌的设计。前奏部分，我想有人会联想到皇后乐队《We will rock you》。