阅读时，我们在一起｜界面文化编辑部2018私人书单(25)

《日本设计六十年》
[日] 内田繁 著 张钰 译 楚尘文化·中信出版集团 2018-09
随着日本品牌陆续进入中国，我们对日本简约自然的设计风格也有了越来越深刻的体验。市面上，关于日本设计大师的美学著作并不少见，却鲜有作品对这些设计背后的社会文化进行更宏观、完整的考察。在过去的半个多世纪，日本在战后对固有文化和生活方式的抵消与重建，事实上，正体现在其日益繁盛的设计工业中。因此，书写设计史就必须让设计回到它所发挥作用的时代语境下，这也让内田繁的这本跨越60年的研究更像是一部以设计为轴心的社会史和政治经济史，而非单纯的美学论著。
在梳理过程中，内田繁贯彻了他自己独特的书写之道：不包罗万象、尽量囊括更多领域，且内容基于自己的亲身体验。在内田繁看来，设计的责任就是将经历了复杂发展后的特有文化以实际的形式表现出来，“它不应该成为某种商业工具，它应该是将古老再现于当下，以有形去表现无形的未来的一项工作。” （推荐人 陈佳靖）
《理解一张照片》
[英]约翰·伯格 著 任悦 译 理想国·广西师范大学出版社 2018-03
约翰·伯格是出生于上世纪20年代的一位“斜杠青年”，他是小说家/诗人/画家/艺术评论家，甚至跨界电视制作，为BBC打造了著名的电视纪录片《观看之道》。在他的众多身份中，唯独找不到“摄影史家”或“摄影理论家”的标签。但这位既不研究摄影史，也不亲自拍摄照片的写作者，对于谈论照片怀有极大的兴趣，他的一系列摄影批评和理论文章，后来被他的好友、英国作家杰夫·戴尔集结出版。这本《理解一张照片》后来成为了与本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》齐名的摄影理论圣经，有趣的是，这四位作者全都是摄影的门外汉。正如杰夫·戴尔在引言中所谈到的，他们“并不是带着策展人或摄影史家的权威在谈论摄影，而是作为散文家和作家在探索摄影”，正是这种“局外人”的视角和“探索者”的好奇心，让他们的摄影写作具有了一种不一样的深度和趣味。
（推荐人 张之琪）
《风·落·之·光》
[挪威]拉斯·缪勒 著 张璐诗 译 广西师范大学出版社 2018-06
一直以来，我都认为唱片设计的难度比书籍更高。首先当然和其发挥空间的有限性相关，只能在唱片封面大小的面积中将视觉语言准确表达；另外书装设计中还可以利用开本、装帧、内文排版的变化增加表现，这些在唱片设计中也都无法使用。在这种考验下，唱片的设计反而更有可能存在某种突破性，被逼迫着。这本副标题为“ECM唱片的视觉语言”的书籍，集中向我们展现了ECM品牌过往超过一千张唱片的精品封面，这些作品有想法、有内涵，同时也不装腔作势，随手翻翻也是看着开心的。（推荐人 姜妍）