《野狼Disco》为啥这么火？(2)

80年代改革开放之后，重工业逐渐淡出经济核心，东北作为重工业基地，即便率先进行经济转型，但发展速度仍旧没有赶上沿海地区，疲乏的经济带来的直接后果就是娱乐方式的滞后和文化资源的匮乏。从90年代开始一直到21世纪初，经由赵本山小品的传播，东北在全国人的想象中始终是那个穿着蓝色工作服，戴着蓝色解放帽的“黑土”，散发着挥之不去的“土味”和“粗粝”。当然，这种“土味”仍算是自我创造，有自我肯定的成分在其中，而当时在东北流行的另一种文化，对粤语歌曲和迪斯科（disco）舞厅的推崇，则类似一种“邯郸学步”，向往别人的生活，笨拙而别扭地学习别人的娱乐方式，这种模仿表现了一种对本土文化的否定。

《野狼Disco》中不仅出现了粤语唱段，还洋洋得意地描绘了一段舞厅遭遇，难道这首歌是以丑为美，自揭伤疤吗？其实，《野狼Disco》表达出的对“尴尬过去”的重现，并非对彼时的嘲讽，相反，这首歌就是唱给亲身经历过那个时代的人，试图引起他们的共鸣，这种共鸣所激发的效果，不是让大家感到羞耻和不安，而是致敬大家的自信和豁达。
半个世纪前的娱乐环境
上个世纪80年代初，大陆基本上没有真正意义上的文化消费市场，流行歌曲、迪斯科舞厅被明令禁止，所以，文化娱乐资源在当时十分稀缺，以至于人们在突然面对流行娱乐时茫然无措。1985年，两个英国年轻人组成的威猛乐队（Wham!）造访北京，成了第一支踏上中国土地的西方乐队，他们的演出给中国观众造成了巨大震撼。