大艺术家｜艺术家为艺术家讲的故事，能有多精彩？

1989年，一部诗意探索兰斯顿·休斯（ Langston Hughes ）的纪录片赢得了一批狂热的追随者。这部戏剧纪录片《寻找兰斯顿》（Looking for Langston）结合了20世纪20年代哈莱姆（Harlem）的真实档案新闻片段与脚本场景，在纽约哈莱姆文艺复兴时期的艺术和文化时期创作了一个非线性印象派故事情节，以表现黑人性少数群体身份和欲望。而这部影片的导演艾萨克·朱利安（ Isaac Julien）也在电影界声名鹊起。朱利安并非打造了兰斯顿·休斯的传记，而是以黑人性少数群体的身份，重建对休斯的纪念和哈莱姆文艺复兴。此外，它声称这是在一个特定历史背景下对黑人性少数群体经历的思考，这个背景是建立在黑人社区内的非裔男子所面临的恐同、压迫和否认，以及“对白人种族主义的影射和政治评论”之上的。

Looking for Langston at the Tate,Isaac Julien,图片来自艺术家个人网站
此外，《寻找兰斯顿》在性少数群体电影中的重要性是历史与艺术并行的。它是罕见的、描绘黑人男子之间感情的爱情故事。
这部电影的开场是原广播的画外音。1967年兰斯顿·休斯去世时，人们对他葬礼的场景进行了重新创作和诠释，以此向他致敬。《棉花俱乐部》(Cotton Club)的修正版中，黑人男子们在一起翩翩起舞；《梦的序列》(dream sequences)中穿插着从过去到现在天衣无缝地流动的时代变迁等画面，这些画面都是休斯诗作的简短叙事摘录，与理查德·布鲁斯·纽金特（Richard Bruce Nugent）、詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）和埃塞克斯·亨菲尔（Essex Hemphill)的诗作并列。同时展出的还有摄影师罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)拍摄的有争议的黑人照片。