《我是唱作人》为什么要做第二季？

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作者 | 周晓英
《我是唱作人2》官宣了。
张艺兴，郑钧，陈粒，GAI周延，霍尊，隔壁老樊，马頔，刘思鉴，八人的首发名单刚一公布，便引来了许多讨论。其中不乏为原创摇旗呐喊的声音，如娱乐自媒体会火便借此做文章，觉得华语音乐原创力匮乏，导致榜单成为“流量”较劲的角力场，与音乐品质毫无关系；另有澎湃关注华语流行音乐的“通俗化”，对音乐平台排行榜的“流量化”和短视频平台音乐排行榜的“粗鄙化”感到忧心忡忡。他们不约而同地问：华语乐坛是否“已死”？大家真的还有在关心音乐吗？在这样的环境下，《我是唱作人》继续做第二季，其意义几何？

毋庸置疑，《我是唱作人2》意义是非凡的。它是少有的、使我们能够认认真真去讨论音乐本身的节目了。
卷入不同圈层的乐迷，让音乐意见市场流通起来
当下的音乐传播市场确实被“流量”挟持，大家对于作品本身的关注度确实匮乏。很大一部分原因，是因为歌手各自的作品都成为了“私域流量”，仅在自己的听众群、饭圈里流通。我们回想一下《我是唱作人》第一季，它把王源从偶像的温室里拉到公众面前。王源弹吉他、打鼓、Rap，让饭圈之外的人们第一次摘下对“流量”的有色眼镜去看待他；同样的，近年来一直沉溺于个人化氛围电子乐的周笔畅，在这个舞台上维护着自己的傲气；像胡海泉、金志文这类“老学校”唱作人则不可避免地与年轻歌手产生“分歧”；高进这位“神曲制造机”，一直被大家冠以“low”的标签，在下位区挣扎；十年前从网络发家、如今逐步站稳新生代歌手台柱的汪苏泷，也没少在节目里遭到“鄙视链”的对待。