黑色，永恒的时尚(9)

《惠斯勒的母亲》
一些19世纪的法国画家对黑色的评价不高，黑色一直以来在绘画领域都是慎用的色彩，这种色彩非常难以驾驭，黑色也非常容易毁掉其他色彩，因此，鲜有画家能够驾驭这种黑色颜料。当时的画家对待黑色的态度是：抗拒黑色，保罗·高更（Paul Gauguin）曾经说到：
“黑色和白色的组合称为灰色，没有什么是黑色，也没有什么是灰色的。”
对其他画家们的黑色抗拒心理，莫奈有着不同的想法，事实上，莫奈等画家走的恰巧是一种写生色彩的实验的路线，莫奈使用黑色来表达一种强力和戏剧性的效果。莫奈创作的《伯特·莫利索的肖像》就是其在黑色颜料上的尝试，这种尝试完美地捕捉了人物独立的精神。这得益于黑色给予绘画强大的能量和直接的表现，莫奈甚至改变人物眼睛的颜色，他将其换成了黑色的眼睛，强化了效果。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）引用法国印象派画家毕沙罗（Pissarro）道：

《伯特·莫利索的肖像》——莫奈
“莫奈强过我们所有人——他用黑色创造了光。”
皮埃尔·奥古斯特·雷阿诺（Pierre-Auguste Renoir ）使用光亮的黑色，特别是在他的肖像画中。当时有人告诉他黑色并不算是一种色彩，雷阿诺回答道：
“你怎么可以那么想？黑色是色彩女王（the queen of colors）。我总是厌恶普鲁士蓝。我曾经尝试用红色和蓝色的混合色来替代黑色，我也尝试使用钴蓝色或者靛蓝色，但是最终我还是回到了黑色。”
除了像莫奈和雷阿诺这样的大师，荷兰画家梵高也曾经使用黑色线条来描绘景物的轮廓，比如他一些著名画作中的床就是用黑色来描绘的。
2. 20世纪和21世纪
在20世纪，政治上，黑色成为了德国和意大利法西斯主义的色彩。而艺术上，黑色重新获得了19世纪获得的辉煌。俄罗斯画家卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）与1915年创作了《黑色广场》，被广泛认为是第一部抽象绘画。他写道：