卖画拍片，挖掘吴彦祖，他的电影30年后才被看懂！

在北京见到75岁的香港导演杨凡，是一件梦幻的事情。
他戴着标志性的帽子，穿着丝绒质地的外套，脖子系着丝巾，挺拔地坐在面前，有一种永不过时的优雅。

北京电影节正在展映杨凡的六部电影，选取了从处女作开始的五部电影《少女日记》《玫瑰的故事》《海上花》《意乱情迷》与《流金岁月》，以及展现中国传统戏曲艺术之美的纪录影片《凤冠情事》。
不过此次展映片单没有杨凡较为先锋的《妖街皇后》《美少年之恋》《游园惊梦》《桃色》《泪王子》，这几部作品涉及了跨性别者、同性恋、双性恋、性工作者等多元化的性别议题。

《海上花》（1998）
此次入选的作品有杨凡的代表作，当然也有一些在他的作品序列里并不很出彩，如杨凡所说，“有些特别喜欢，有些我也不太好意思的”，他说其实也很希望能把《游园惊梦》带到北京，或是近年在威尼斯电影节捧回最佳剧本奖的《继园台七号》呈现在更多的影展上。
“我觉得这一趟北影节，只是我的一个开始。”杨凡说。
先锋表达
POST WAVE FILM
“很多东西，他们以前没有看到的，现在看到了”
前些日子，中国台湾办了一个杨凡回顾展，许多人从旧作里看出了以前没有的东西，他们告诉杨凡：“原来你走在时代的尖端那么多年。”
杨凡的先锋性从1995年的《妖街皇后》开始崭露头角，这部电影以一个少女的视角，展现了东南亚地区华裔性工作者的生存状态，落点放在他们对真爱的寻求上。
这部电影在国内外呈现出较为两极的评论，国内认为它的剧情乏善可陈，只是话题较为出位，而在国外，这部《妖街皇后》还在当年被选入柏林电影节全景单元，有影评人认为它近乎完美。