《继园台七号》拿下威尼斯电影节最佳剧本奖，尺度太大，内地无缘(2)

因为是“情书”，所以在不少的场景当中，都是极具舒缓力的。画面当中，不厌其烦地展现甚至于还原当年的香港继园台画卷。这是实拍电影根本无法实现的美学高度。但另一面而言，这样的“情书”过分的个人化，对普通影迷形成巨大的审美挑战。普通观众能否忍受电影带来的“悠缓”，都值得注意一下。

从故事的创作风格方面来论，《继园台七号》更像是缩小版的《霸王别姬》。两部电影，都是将小人物的爱恨情仇放置到大时代的背景之下，而且对于这种个人情感的表达，追求一种极致美学的处理方式。《霸王别姬》当中，我们可以看到程蝶衣对于段小楼的极致情感。而《继园台七号》当中，我们也可以看到角色在人伦内外的极致情感诉求。
为什么说它是缩小版呢？因为《霸王别姬》呈现的时代背景更加宽宏，而《继园台七号》则注重短暂时代背景下的个人情感的表达。当然，两部电影最终的哲学母题都是一样的，在时代洪流之下，个人境遇之波澜，最终都要依靠情感美学甚至于虐恋去实现超度。所以，在《霸王别姬》当中，戏曲成为美学上的重要符号。而在《继园台七号》当中，《红楼梦》等内向化的著作也被反复提及。

杨凡导演在这封写给香港的“情书”当中，情绪过分饱满，以至于外溢严重。画面和故事显然已经不能满足他的喷薄欲望，因此，在电影当中，有大段的杨凡导演自己的独白。这些独白，也对普通观众构成挑战。威尼斯电影节上已经观影的中国观众，有对这些独白非常喜欢的，也有认为，这些独白体更像是当年流行的某些社交软件签名体，味同嚼蜡。