《无主之作》-泛泛之谈(3)

纪录片《希区柯克与特吕弗》中有一段话：“成为一名独立艺术家意味着自我暴露，要将自己全身心投入到电影中，投入你所有的恐惧、执念和癖好。” 而当时的西德和如今，恐怕是一个自我暴露过分的时代，艺术的解释极不稳定，只有在某一个人以确定的姿态完成一部作品并为之感到充分的释放和满足时，艺术才实现了一瞬间的真切。之后这份真切就会因为传播而转移或者异化。

事到如今，我既没有小姨伊丽莎白那样的幸运，能够体会找到代表着世界本质的琴键时候的狂喜；没有教授那么幸运，可以在悲惨中感受油脂和毛毡带来的切肤的安然和真实；更没有男主角那样幸运，能够依附于贯穿一生的爱好和事业，从中找到自我满足。

在这部电影里，我看到的是：在新时代的语境下，艺术已经失去了过去的光辉荣耀，失去了庄严和重量，而堕落至完全私人且主观的体验，留下的只是平摊到每个人身上的“十五分钟”荣光。
被迫害之妄想电影呈现了一个荒谬的年代。