《韩国电影观察报告：十大王牌多元进化》(14)

朴赞郁2009年拍过一部《蝙蝠》，被部分影迷视为《分手的决心》的精神前传，两个故事的结尾都发生在海边，一个选择埋葬在阳光里，一个选择埋葬在沙滩里，相似的方式，不一样的震撼。
不论从朴赞郁的维度，还是从黑色电影的维度，《分手的决心》都是既有继承又有升级。
《分手的决心》就是韩国电影近10年的进化缩影，呈现出“工业系统-作品内容-国际大奖”的完美循环。
回顾韩影近20年的发展历程，能看到很清晰的进化脉络：
1999年修订《电影振兴法》，成立电影振兴委员会，放松管制，电影分级，扶植本土人才，通过合拍和引进的方式以钱换技术，这些举措到2003年时就收获明显成效，像朴赞郁的《老男孩》，奉俊昊的《杀人回忆》，金基德的《空房间》和韩剧《大长今》等都是那时候诞生的。
然后韩国开始进入保守党统治时代，顶级导演远走好莱坞，尝试开拓海外市场，有赖于前期的底子，这批导演在2013年集中爆发了一波：奉俊昊拍了《雪国列车》，朴赞郁拍了《斯托克》，金知云拍了《背水一战》等，韩国电影人在国际上崭露头角，为韩影走向世界搭好了桥梁。
而2013年的另一件大事就是，网飞第一部自制剧《纸牌屋》上线，网飞的全球人才库战略开始发力，流媒体时代的洪流彻底改变了全球影视的格局。

等到2019年网飞投资的韩剧《王国》火爆全球后，网飞对韩影进行了重点发掘，提供了各种有利条件，像创作的高度自主权，巨额的资金支持，直通全球的平台渠道等等，文在寅政府也提供了较为宽松的环境，对本土电影节也是大力扶持，韩国电影的正向循环速度越来越快。
2020年《寄生虫》就得了奥斯卡，第二年《鱿鱼游戏》就火爆全球，第三年《分手的决心》就获得戛纳最佳导演奖，而同届的《掮客》则捧出了戛纳电影节首位韩国影帝-宋康昊。
韩影本土的创造力搭上流媒体时代的浪潮，开始真正意义的腾飞……