七旬“卷王”张艺谋：为了这个院子才拍《满江红》；人工智能的冲击可能不是一点两点(5)

“饭吃一口饱
觉睡黎明前”
宋方金：在不同的类型中设计融合元素，《悬崖之上》也是这种创作风格，能不能讲一下？
张艺谋：《悬崖之上》其实也是从一种场景入手，意向入手，我跟剧组开会的时候我说拍一个从头到尾下雪的戏，下雪特别浪漫，特别富有诗意，特别带来极寒的感觉。如果雪一直下，一直极寒，那极热的是什么？极热的就是热血，就是心。其实就变成我们一定要把为信仰、事业的热血，为战友的那种热血反映出来，在极寒天气下构成一个反差。
《悬崖之上》还有个设计特别有意思，第一个镜头，演员们跳伞，很多观众说看上去像是游戏玩家的视角，全方位、垂直俯视的视角。我跟特效公司特别说了，把原来的设计全部拿掉，简约成一个像游戏一样，几个降落伞像花一样慢慢降落。第一是节奏快，第二是一种特别感。其实对导演来说很难总结是获得了什么道理、什么想法，就感觉这样做很酷，很帅。
说到底，导演是一种什么职业？是用影像讲故事、用形象讲故事的职业。形象思维是非常重要的，可能每个导演形象思维都不一样，我自己非常善于形象思维，形象的力量是无穷的。
陈鲁豫：《悬崖之上》还有一点很打动人，它是谍战片，谍战片需要强剧情推动，很多悬念，非常紧张。但同时，您又描述了很多人性的东西，这当时您是怎么考虑的？比如当时讲“活着的，去找孩子”，这种情感的表达、人性的表达很打动人。
张艺谋：“活着的去找孩子”这句词是编剧写的，写得非常好，很精准，就一句话。中间还有几句话我们都拿掉了，就剩这一句话。
在非常高的情节类型节奏中突然停下来抒情，其实更难。就是所谓文武之道，张弛有度，更难。我的经验是不要超过两分钟，如果你用30秒达到，就30秒，点到为止。停下来的那一段抒情也罢，情感也罢，内心也罢，要非常精准，非常简约，而且台词要非常凝练，演员表演要非常含蓄又强烈。
这些都是导演的功课，高情节的类型片，感情叙述篇幅是占全片的1/10，甚至1/15，其余都是情节叙述。一个文艺片两个小时都是谈感情的，当只有1/10的篇幅是谈感情时，要很精准。