嘉人电影月丨胶片的温度(3)

《海边升起一座悬崖》获奖后，她身边也有不少朋友开始问她关于胶片拍摄的问题。在她看来，胶片电影有“复苏”的迹象。虽然在拍摄的过程中，大家很难看到胶片呈现的效果，而且胶片电影的拍摄成本高，操作难度也更大，需要更默契的团队配合，但是大家都很认同胶片呈现的质感。“如果追求美学上的效果，胶片无疑是更好的选择。”
胶片更接近艺术的本质
林宇 青年导演，自编自导了第三届荔枝国际电影节宣传短片《荔枝陀螺》，短片尝试还原欧洲早期胶片电影的质感，也表达了导演对意大利电影的致敬。
在导演林宇看来，电影并非一定要讲一个故事。它也可以仅仅用来记录一些画面、一段记忆，或者一个梦境。正如他创作的短片《荔枝陀螺》，故事的灵感来源于林宇在巴塞罗那认识的一个小男孩。短片的情节很简单——女孩邀请男孩看电影，男孩在约会的时候带了荔枝，并做成了荔枝陀螺送给女孩。
林宇在这部短片中用的是 16mm 的黑白胶片拍摄，他选择了一个午后阳光正好的时段，在精确的 11 分钟内，拍了 400 尺，没有浪费，正好完成。胶片的成本高且预算有限，这对林宇和他的团队来说无疑是一种新的挑战，为此他们前期也做了更多的准备，林宇会提前用相机拍好分镜，而团队需要提前熟悉导演的创作意图，这样才能在每个环节都有更精确的把控和准备。

胶片的质感和颗粒感让短片更能体现出时光流逝的画面语言，这是林宇想要的。对于他来说，胶片电影和数字电影都可以表达创作者的内心世界，只是采用了不同的材质和媒介，但是林宇喜欢胶片，因为除了讲故事和记录光影，他还想通过胶片传递出自己内心的情绪和感受。“胶片的特别之处在于，那每一帧都是对时光的捕捉，那种流逝中带着无奈和忧愁，最终沉淀在胶片上。”
“胶片拍摄有很多的不确定性和偶然性，但它又是唯一的。记录时间的感觉很美妙，正如一束光在胶片上留下的痕迹，就像诗歌一样。”林宇觉得，数码影像是精准的，可以无限复制的，但比起打光，胶片的光影更加真实，更接近艺术的本质。