《水形物语》：一部饱受争议的奥斯卡最佳影所蕴含的魅力

对于这部上映于2017年12月1日，由著名导演吉尔莫·德尔·托罗拍摄，获得第90届奥斯卡金像奖最佳影片的《水形物语》来说，一直都有着两个极端的争议。有人喜爱，觉得它画面很美，有人嗤之以鼻，觉得剧情太过简单，关于它的争议从来没停过。
电影背景设置在1963年世界冷战时期，负责打扫卫生的哑女艾丽莎与忽然被抓到实验室中的半人鱼怪兽产生感情，艾丽莎和朋友一起帮助人鱼逃跑，最终她与人鱼双双逃到海里的故事。剧情确实简单，但正因为这样简单的剧情就能随便轻轻松松拿下奥斯卡最佳影片？显然不是，在“怪兽爱好者“托罗的执导下，它为我们呈现了一种另类的黑童话，而这个黑童话下却蕴含着更为深刻的内涵。
本文将从叙事结构、色彩隐喻、视觉艺术和内涵表达四个方面解析这部奥斯卡最佳电影的独特魅力，从托罗给大家带来的梦幻般的“水形世界”来体会这位全才导演的惊世才华，这也是这部电影获得奥斯卡最佳影片的原因所在。

01、主线采用丽莎视角为主的线性叙事，搭载传统“王子救公主”的叙事模式，相对严谨的剧情，反倒构成营造奇幻、自由空间的底色，形成了自己独有的特点
故事以艾丽莎的视角为切入点，整个电影叙事主线是平铺直叙，唯一让人稍为有点紧张的也不过是艾丽莎救鱼人出来的那一刻，总体来说并不存在跌宕起伏的情节或者扣人心弦的时刻。然而导演托罗却巧妙地构建了电影中每个人物的立体感，加深观众的人物代入感来化解剧情的简单。电影本身情节紧凑有序，逻辑合理，人物的性格和行为几乎完美的贴合了这个故事和故事所处的时代。这种逻辑和故事上的自洽，让人轻易就沉浸其中。
“孤独”是这部影片的主题，导演为电影中每一个角色搭配了“孤独”这一特质，无论是身形怪异的鱼人、不会说话的艾丽莎、郁郁不得志的同性恋画家，成天抱怨的黑人主妇，深入敌境的苏联间谍，甚至包括大反派斯特里克兰都会因为阴鸷险恶的性格导致他对谁也无法信任，哪怕是对自己的妻儿，这样的他也注定是孤独的，而所有这些孤独的灵魂碰撞到一起才能催生出这样一部描绘人性的“暗黑”童话作品。