从巴赫到斯特恩，是谁发现了上帝的指纹？(11)

实际上，古希腊人就已经深刻了解黄金分割率，雅典的帕特农神庙，东西的立面采用了8根柱子支撑，共宽31米宽，而山墙顶部距地面19米，高与宽的比例非常接近“黄金分割”，至今也被公认为现存古典建筑中最具均衡美感的伟大杰作。
在古典艺术中黄金分割率的应用就更多了。从《维特鲁威人》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等就可以看出，达·芬奇在有意识地应用黄金分割进行画面布局。而古希腊和罗马的雕塑，也是按照0.618:1来设计腿长与身高的比例，甚至拉长了雕塑人体的双腿，进而创造出艺术的美感。

0.618，这个神秘的数字给了人类最均衡、最具美感的解决方案。谁给我们留下的？人类至今无从知晓，但是我们知道，正是因为我们人类的祖先严格遵从了这个规律，才教会给我们后人“审视美的规则”。它是来自于人类基因中的法则，是上帝造物留下的指纹，大自然天生的“营造法式”，是人类精神世界的正统，是古典主义美学的精髓。
我承认几千年来的文学、艺术有着各自不同的风格和流派，但是古典主义永远是其中最庄重、最典雅、最符合人类内在审美法则的表现形式。任何以意识形态、宗教伦理去解析古典主义的行为，都忽略了艺术家与受众内心对于“审美法则”的追求。
古典主义，是源自人和自然内在的比例均衡关系，以古希腊和古罗马的艺术精神为样板，经过文艺复兴和“启蒙运动”带来的理性主义、人本主义的磨砺和锤炼，最终形成的一种艺术表达范式。
前文中提到的巴赫，为音乐制定了最严格的写作技巧，贝多芬为古典主义音乐确定了宏大的结构，而米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗等人则为古典主义制定了最优美的比例、构图和布光的法则。而到了十八世纪，在“太阳王”路易十四的推动下，极尽繁华的波旁王朝奠定了影响后世二百余年的古典主义建筑风格。