“姨妈”的后现代艺术读本：对一部电影的12种图解(6)

周杰作品
周杰作为舞台设计师和经常接受定单的环境艺术家，他更多考虑的是“对象之规定性”，周杰提供的作品明显地具有“怀旧感”，即少年时代对电影院海报范式的深刻记忆：主角、故事发生地点及时代背景的“三大要素”必须兼顾并突出重点。对于“定单”的理解，在周杰看来是由“定货方”决定的，也就是说，服从于电影的自我陈述，却不必刻意在这样一个“宣传任务”中去强调“个性表达”。而周杰的作品也就成为这一理念支配下的“范本”。

王喜波作品
王喜波的作品则逾越了电影海报固有信息传递的惯常模式，几乎显得偏执地将“姨妈”夸张扭曲成一个妖冶的大嘴唇女人——王喜波总是将所有的女人都画成“同一个女人”，这象喻了性感、欲望和广告谱系对重塑女人的一种“符号定型”。在王喜波的笔下，“姨妈”的舞动之躯影射了他所理解的“后现代”：身体化，表面化以及“去个性”——有两个细节不可忽视，白色小天使和墙上的照片：它指向电影的相关内容，并以此避免了对主题诠释的过度偏离。

孙新宇作品
孙新宇也许是在12位画家中对“姨妈”的诠释走得最远的——“女人与房间”（与梁卫洲的“男人/房间”恰成对应）是他给出的特殊视角。这种视角不是伍尔芙式的，倒有点象荷妮式的：焦虑、紧张、走投无路——“姨妈”有这种心理症状吗？房间墙布与沙发靠垫的菱形黑线，更强化了压抑感和牢笼感。与王喜波作品背景中有一幅照片（一个戏妆女子）类似，孙新宇作品的同一位置则有一幅上海外滩的照片，这是不是想说明：故事虽然发生在上海，但“姨妈”的内心却象这个网格式的房间?