《阿凡达：水之道》或许埋藏着难以体认的深意

在《阿凡达：水之道》中，卡梅隆把他的元宇宙从悬浮森林搬到了深邃瑰丽的水下世界
或许对卡梅隆来说，以叙事见长的剧情片只能代表电影的昨日。而完全用视觉和感知装置传递概念的作品，才是电影的明天。在这一意义上，《阿凡达2》从未想成为史诗传奇，而是想用蓬勃的想象和奇瑰的影像建造一座宏伟的水族馆，一座更接近纯粹视觉艺术的影像博物馆。
全球同步上映的《阿凡达：水之道》（以下简称《阿凡达2》）可谓承载了观众的多重期望。这部影片能否重现经典前作的辉煌，为寒冬中的影院雪中送炭？卡梅隆将如何刷新3D特效奇观的天花板？上一部结尾留下的生死谜题该如何解答？带着这些问题走入影院的第一批观众观影完毕，却给出了喜忧参半的反馈。阔别13年，卡梅隆创造的水世界和神奇生物依然美轮美奂，但视觉奇观背后的剧情逻辑却与影像渐行渐远，使这些奇观更加贴近博物馆中独立展览的影像艺术品，而不是如前作一样圆融通达的史诗电影。
在观看这部续篇之前，不妨温故知新，了解一下2009年的首部《阿凡达》树立了怎样的行业标杆。毋庸置疑，《阿凡达2》的万众瞩目也来源于前作奠定的经典地位。电影学界普遍认为它是3D电影史上的里程碑，2009年也因此被称为“新3D电影元年”。
在此之前，主流商业3D电影还停留在制造“负视差”效果，以从屏幕向外抛掷物品为噱头刺激观众。而在《阿凡达》中，卡梅隆对3D电影美学的革新主要体现在两个方面：首先是利用超景深镜头制造“超触感视觉”。不同于传统3D电影中以屏幕为空间深度界限的“视感视觉”，“触感视觉”让我们看到的不是形状，而是质地。通过被极度放大的清晰肌理，观众可以“用眼睛去触摸”，以一种全新的方式去感知异世界的一切。在这样的视角下，纳威人蓝色的面容变得细腻而亲切。
此外，《阿凡达》还塑造了一种“立体运动影像”。3D摄影技术和IMAX放映系统联袂创造的神奇视效，让以银幕为分界线的主客体对立关系土崩瓦解，以往固定在银幕上的观看对象变成了一个可塑的、可穿透的空间。初见《阿凡达》的观众，就像片中的男主人公杰克驾驭着阿凡达那样，第一次在深广的空间中自由移动，在潘多拉星球的领域奔跑，飞行，像第一次学会使用自己的知觉器官一样尽情地感知这个新世界。